Raststätte

UNDER THE RADAR - an evening of improvised music
2011-01-27 18:30 (Europe/Berlin) | Raststätte, Lothringerstraße 23, Aachen, NRW, 52062, Deutschland
﻿THOMAS LEHN – Synthesizer | www.thomaslehn.com
PAUL LYTTON – Percussion | de.wikipedia.org/wiki/Paul_Lyt…
PAUL HUBWEBER – Posaune | hubweber.eu
„90 percent of all musics in the world are improvised. Only our western music culture has this strange system of notating music. Maybe this was the reason, why tonality and harmony developed.“ Jean Martin

"I lead a life of crime" - Polymediale Inszenierung von Bruno Köster
2011-01-28 19:00
﻿Vielleicht wird der Aachener Künstler und Dichter Bruno Köster während der Performance zunächst unter Zuhilfenahme riesiger Papierbahnen und mehrerer Beamer ein Bühnenbild herstellen, das er für den weiteren Verlauf des Abends benötigt. Möglicherweise wird Frank Castro einen Remix wertvoller Alltagslyrik beisteuern. Nach Hörensagen wirken noch weitere lokale Koryphäen mit. Man weiß es alles nicht genau – außer dass es stattfindet …

Bernhard Eder
2011-01-29 19:00
﻿Bernhard Eder veröffentlicht am 21.1.2011 sein
drittes Album „To Disappear Doesn’t Mean To Run Away“ und stellt es uns gerade mal acht Tage später höchstpersönlich vor.
Mit ihm auf Konzertreise ist der Singer/Songwriter Ian Fisher.

bernhardeder.net
myspace.com/bernhardeder
myspace.com/ianfishermusic

UNDER THE RADAR / SOUNDTRIPS NRW 3
2011-02-03 18:30
﻿Drittes Aachen-Konzert im Rahmen der Reihe Soundtrips NRW
Die Cellistin und Sängerin Audrey Chen überzeugt durch ihre expressive und äußerst individuelle Spielweise. Sie benutzt das Cello sowie ihre Stimme schonungslos: immer der Intensität des Moments folgend. Ergänzt wird ihre musikalische Reise durch einen kleinen analog-elektronischen Soundbaukasten, mit dem sie es versteht, einige ekstatische Momente ihrer Liveperformance wieder humorvoll zu brechen.
AUDREY CHEN – Cello, Stimme, Elektronik | myspace.com/audreychen
PAUL LYTTON – Percussion | de.wikipedia.org/wiki/Paul_Lyt…
PAUL HUBWEBER – Posaune | hubweber.eu
“soundtrips NRW – look inside” wird gefördert von:
NRW Kultursektretariat Wuppertal, Stadt Köln, Stadt Wuppertal, Stadt Bochum, Stadt Münster

2 x Kurzfilm + Drumherum (= die zweite Premiere)
2011-02-10 19:00
﻿Im Rahmen des Filmstudiums bei Prof. Knezy-Bohm an der FH Aachen, Fachbereich Gestaltung, entstanden im letzten Jahr die Kurzfilme von Sandra Jasper und Stefan Siebert.
„Hero, Hero Kim“ von Stefan Siebert spielt in einem koreanischen Waschsalon und erzählt die Geschichte von Hero, der während des Schleudergangs einige Abenteuer erlebt, die sich gewaschen haben.
Der Kurzfilm von Sandra Jasper „Was du nicht siehst“ handelt von der introvertierten und verträumten Marta, die ihre Welt meist nur durch den Sucher ihrer Kamera wahrnimmt. Auf ihren Streifzügen läuft ihr unerwartet der junge Mann Wigo vor die Linse, was ihr bisher geordnetes Leben ordentlich durcheinanderbringt.
Die Hauptdarsteller und einige Nebenrollen sind mit den Schauspielern der Theaterschule Aachen besetzt.

Wunderkinder – Frühwerke bekannter Regisseure
2011-02-12 19:00
﻿USA 1999, Regie: Sofia Coppola, Mit Kirsten Dunst, James Woods, Kathleen Turner, OF mit deutschen Untertiteln
Sophia Coppolas erster Langfilm basiert auf dem gleichnamigen Roman von Jeffrey Eugenides und erzählt die Geschichte von fünf Schwestern, die in den 1970er Jahren in einem Vorort von Detroit aufwachsen. Für die jungen und lebenshungrigen Frauen ist die konservativ-religiöse Einstellung ihrer Eltern ein Problem, das sich am Ende für sie nur auf höchst tragische Weise lösen lässt.
Mit the “The Virgin Suicides” (deutscher Titel: “The Virgin Suicides – Verlorene Jugend”) legte Sophia Coppola das Fundament für ihre Karriere als eigenständige Autorenfilmerin. Bereits nach zwei weiteren Filmen (dem gefeierten “Lost in Translation” (2003), “Marie Antoinette” (2006)) und dem kürzlich angelaufenen “Somewhere” gilt sie als eines der ganz großen Talente der Branche.

Netzwerk kommunales Kino Aachen

The Grand Opening | Support: Folke
2011-02-19 19:00
﻿Mit „In the Midst of your Drama“ hat die schwedische Band um John Roger Olsson ihr bisher intensivstes Album vorgelegt. Die Songs des dritten Albums legen Vergleiche mit dem American Music Club, Bill Callahans Smog oder Bon Iver nahe. Atmosphärische, traumwandlerische Americana-Slo-Mo-Musik aus dem hohen Norden.
Im Vergleich zu den vorigen Alben tritt bei „In the Midst of your Drama“ der hypnotische Moment zugunsten klassischer Songwriting-Tricks zurück, was bedeutet: Starke Refrains treffen auf volle Instrumentierung. Auch sich selbst nahm Olsson zurück: Spielte er auf den letzten Alben noch alle Instrumente selbst ein, so „beschränkte“ er sich nun auf Gitarre, Vibraphon und Gesang, während seine Freunde, The-Grand-Opening-Gründungsmitglied Jens Petterson und Otto Johansson, weitere Gitarren, Drums und Tasteninstrumente hinzufügten.
Trotz aller Ernsthaftigkeit, Detailversessenheit und Zurückgenommenheit ist Olsson ein Mann, der um keinen Scherz verlegen ist. Vielleicht ist das der Grund, warum die neuen Songs trotz ihrer Dichte immer noch leicht klingen.
Zur Präsentation von „In the Midst of your Drama“ im Februar wird The Grand Opening als Quartett unterwegs sein. Den Support macht Folke, der neue Bassist von The Grand Opening.
tgomusic.com
myspace.com/thegrandopening
tapeterecords.de/artists/the-g…
myspace.com/folkemusic

Stimmfilm - Der Abend des nacherzählten Kinos
2011-02-22 19:15
﻿Die besten Filme der Welt sind unsere Lieblingsfilme.
Wer anderen gerne mal seine empfehlen oder die der anderen hören möchte, ist beim Stimmfilm richtig. Aber auch von schlechten Filmen kann man hier erzählen, denn gerade beschissene Filme können nacherzählt viel Spaß machen…
Rauchen verboten, Hunde erwünscht.

Live-Audiokommentar XVI: Nightmare on Left Bank
2011-02-26 20:00
﻿Ausnahmsweise wird bei dieser Ausgabe des Live-Audiokommentars kein Überraschungsfilm gezeigt, sondern der belgische Film LINKEROEVER, der zeitgleich auch seine deutsche DVD-Premiere erfährt. Der Debütfilm von Pieter van Hees kann aber durchaus für die eine oder andere Überraschung sorgen, bleibt der Zuschauer doch für lange Zeit im Ungewissen, ob es sich um ein Drama, einen Psychothriller oder einen Horrorfilm handelt. Der Film erzählt die Geschichte der jungen Leistungssportlerin Marie aus Antwerpen, die plötzlich von einer merkwürdigen Krankheit heimgefallen wird, die es ihr unmöglich macht, an den ersehnten Europameisterschaften teilzunehmen. Trost findet sie beim Bogenschützen Bobby, in dessen Wohnung am linken Ufer der Schelde sie bald einzieht…
Rezensenten sind ja gerne mit Vergleichen zur Hand, und hier wurden David Lynch, Rosemary’s Baby und The Wicker Man genannt. Obwohl diese Referenzen nicht ganz von der Hand zu weisen sind, überzeugt LINKEROEVER aber größtenteils durch seine erfrischende Originalität und Mehrdeutigkeit.

UNDER THE RADAR
2011-03-03 18:30
﻿Die Märzausgabe von Under the Radar gestalten Paul Hubweber und der Zürcher Klarinettist, Improvisator und Komponist Markus Eichenberger.
Eichenberger „bläst in seine Klarinette, spielt einen Ton und dann weitere Töne, lässt sie entfalten, sinnt ihnen nach, erinnert sich, wobei ihm Melodien von da und dort, von Jazz, Klassik oder auch Volksmusik, in den Sinn kommen, denen er manchmal genauer nachgeht oder sie einfach en passant erwähnt, ohne gross Aufhebens davon zu machen …“. (Zitat Thomas Meyer)
MARKUS EICHENBERGER – Klarinette
PAUL HUBWEBER – Posaune | hubweber.eu

Wunderkinder – Frühwerke bekannter Regisseure
2011-03-12 19:00
﻿UK 1969, 69 min, OmU
Regie: Kenneth Loach, Buch: Barry Hines, Kenneth Loach, Tony Garnett, nach einem Roman von Barry Hines, Kamera: Chris Menges, Musik: John Cameron, Schnitt: Roy Watts, Darsteller: David Bradley, Colin Welland, Lynne Perie, Freddie Fletcher, Brian Glover
Schon mit seinem zweiten Kinofilm erfüllte Ken Loach alle Hoffnungen, die man aufgrund seiner außergewöhnlichen Fernseharbeiten auf ihn gesetzt hatte. „Kes“, das Porträt eines Jungen aus der Arbeiterklasse Ende der 1960er Jahre, der einen Falken abrichtet, besitzt schon alle Referenzen, die die Kunst Ken Loachs auszeichnen: sensibel beobachtete Charaktere, detaillierte Schilderungen des sozialen Milieus und eine fast dokumentarische Darstellung von Ort und Zeit – hier die Bergarbeiterstadt Barnsley in Yorkshire -, gepaart mit einer klaren politischen Aussage. Mit „Kes“ zeigte Ken Loach das ganze Potential des neuen britischen Kinos der 1960er.
Ken Loach, der selber aus der Arbeiterklasse Englands stammt, hat in seinem Werk immer die sozialen Ungerechtigkeiten und politischen Missstände der Gesellschaft aufgegriffen und angeklagt. Bis heute ist er die linke Stimme des englischen Kinos geblieben. Oft ist er wegen seiner politischen Kunst angegriffen worden; man bezeichnete ihn als einseitig und veraltet, und doch zeigt der ungebrochene Erfolg seiner Filme, dass die Probleme, die er aufzeigt, noch lange nicht gelöst sind. Zuletzt warf Ken Loach mit dem Film „Looking for Eric“ (UK 2009) einen ironischen Blick auf die Fußballbegeisterung der englischen Arbeiterklasse.

Eine Reihe von Filmraum West
Siehe auch: filmnetz.ac

Was kostet die Welt – ein Leseabend mit Nagel
2011-03-15 20:00
﻿Ein existenzialistisches Drama im Weißweinmilieu
Eine wortreiche Abhandlung über Sprachlosigkeit
Wohin mit dem plötzlichen Geld? Als sein Vater stirbt, nimmt der Taugenichts Meise das unerwartete Erbe und begibt sich auf Reisen. Die Devise: ausgeben statt horten. Er hat sich geschworen, alles anders zu machen als sein Vater. Doch zurück in Berlin findet er nicht mehr in sein altes Großstadtleben zurück.
Von dem verbliebenen Geld unternimmt Meise eine letzte Reise: in die tiefste westdeutsche Provinz – auf ein Weingut im Moseltal. Dort erwartet ihn ein Kulturschock sondergleichen, auf den er nicht vorbereitet ist. Und er muss sich ein paar unbequemen Fragen stellen, die sich nicht mehr beiseiteschieben lassen. Wie will ich (nicht) leben, wie will ich (nicht) arbeiten, welche Beziehungen will ich (nicht) führen? Auf dem dörflichen Großereignis des Sommers, dem Weinfest, kommt es schließlich zum großen Showdown.
Tragisch und komisch, mit präzisen Beobachtungen und jeder Menge schwarzem Humor lässt Nagel seinen Helden Meise scheitern – mal an sich selbst, mal an den anderen.

Nagel, geboren 1976 in Nordrhein-Westfalen, war Sänger, Texter und Gitarrist der Punkband Muff Potter, die sich nach 16 Jahren im Dezember 2009 auflöste. Sein Debütroman „Wo die wilden Maden graben“ erschien 2007, im Frühjahr 2009 wurde das gleichnamige Hörbuch veröffentlicht, das von Axel Prahl, Farin Urlaub und Nagel gelesen wurde.
»Nehme ich auf in meine Liste ›Die besten Bücher übers Scheitern‹. Das hier hat ein großes Herz und dabei doch die Faust in der Tasche, spricht Dinge aus, die man sich selbst nicht sagen traut, ist schonungslos, wahnwitzig und einnehmend – und das alles in geschliffener Sprache und einem perfekten Rhythmus.« (Markus Kavka über „Was kostet die Welt“)
Eine Veranstaltung des Hochschulradios Aachen
Einlass ab 20 Uhr

xrFARFLIGHT (+ Binoculers)
2011-03-18 19:00
﻿xrFARFLIGHTwurde 2003 von den beiden Freunden, Songwritern und Multi-Instrumentalisten Karsten Genz und Daniel Gädicke in Hamburg gegründet. Durch begeistertes Spielen, Experimentieren, Aufnehmen und Touren entwickelte die Band über die Jahre einen eigensinnigen und vielschichtigen Klangkosmos, der deutlich von ihrer gemeinsamen Vorliebe für Psychedelic Rock der Sechzigerjahre und Independentmusik der letzten 20 Jahre geprägt ist. Es folgte die Veröffentlichung ihres Debütalbums „the early bird catches the worm, so clever worms get up late…“ vor 2 Jahren.
Jetzt erscheint das zweite, wiederum in Eigenregie aufgenommene Album „under the spell of the cyclops‘ view!“.
Darauf lässt die Band erneut ihr facettenreiches, eigenwilliges und doch zugängliches Stilgeäst wuchern. So präsentiert sich hier ein Reichtum an Harmonien und Melodien, der an Künstler wie Elliott Smith oder Quasi denken lässt; sich aufs Beste vertragend mit dem virtuosen Experimentieren an neuen Song-Strukturen, wie dies z. B. auch Deerhoof praktizieren; instrumentaler Nachdruck einer Band wie Motorpsycho trifft auf verspielte Soundeskapaden à la früher Pink Floyd oder The Soft Machine.
Live sind xrFARFLIGHT mittlerweile zum Trio angewachsen und im März 2011 auf einer Tour durch Deutschland und die Schweiz zu erleben.
Zuvor spielt Binoculers!
Binoculers dupliziert den Blick und lässt so Essenzen erkennen. Zeitloser Gegenwartsfolk von ganz nah dran bis zur Vogelperspektive. Nadja Rüdebusch spielt mit unterschiedlichen Blickwinkeln und kartographiert entlegene Winkel der Fantasie. Eine minimalistische Grundhaltung wird live durch den Einsatz des Loop-Pedals ergänzt. Spurenweise überlagern sich akustische Gitarren. Neben herkömmlichen Klangkörpern wie dem Glockenspiel dienen auch allerlei Alltagsgegenstände als Sample-Quelle. So verdichtet sich der Klang zu mitternächtlichen Hymnen für die Spieluhr. Unaufdringlich laden die Songs mit sanfter Zurückhaltung zum Verweilen ein. Bildhafte Sprache mit viel Raum zum Wiederfinden des eigenen Selbst und vergessen geglaubter Ideen: von der Einsamkeit eines Piraten bis zum Zirkus in den Wolken umspannen diese Stücke einen breiten Horizont.
Das Debut-Album „Every Seaman’s Got A Favourite Spaceship“ erschien im November 2009 im Eigenverlag auf Vinyl und CD und wurde im November 2010 auf dem Hamburger Label Labelship veröffentlicht.
xrfarflight.com
myspace.com/xrfarflight
xrfarflight.bandcamp.com
facebook.com/xrfarflight

Die unverfälschte Frische der bodenlosen Losbude
2011-03-19 18:45
﻿Ein neuer Leseabend mit dem „Suk“.
Es gibt wieder Lose: Lose Anfangszeiten, lose Zusammenhänge, loses Mundwerk.
Geschichten für Leute, die nichts zu verlieren haben oder die Land gewinnen wollen. Tiefgründig wie ein chinesischer Trinkbrunnen, hochtrabend wie die Gemsen in Traben-Trarbach.

Stimmfilm - Der Abend des nacherzählten Kinos
2011-03-22 19:15, 2011-04-19 19:15
﻿Die besten Filme der Welt sind unsere Lieblingsfilme.
Wer anderen gerne mal seine empfehlen oder die der anderen hören möchte, ist beim Stimmfilm richtig. Aber auch von schlechten Filmen kann man hier erzählen, denn gerade beschissene Filme können nacherzählt viel Spaß machen…
Rauchen verboten, Hunde erwünscht, Schokolade vorhanden.

Alin Coen Band - Support: Miss Emily Brown
2011-03-25 19:00
﻿Auf ihrer „Wer bist Du?“-Tour 2011 kommt die Alin Coen Band auch wieder nach Aachen. Wer sie schon live gehört hat, weiß, mit welcher Intensität sie jeden im Raum in den Bann zu ziehen vermag. Durch Alin Coens zart-melancholische und zugleich selbstbewusste Lieder, die vom Hoffen und Scheitern, vom Lieben und Loslassen erzählen, und durch eine Musik von geradezu ansteckender Leichtigkeit, auf die Bühne gebracht von vier ausgezeichneten Musikern.
Alin Coen, 1982 in Hamburg geboren, ist als Tochter einer deutschen Ärztin und eines mexikanischen Künstlers zweisprachig aufgewachsen. Als Jugendliche reiste sie nach Indien, Osttimor, Kanada und lebte auch mal ein Jahr in Australien. Mit 19 landete sie in Schweden und entdeckte bei einer offenen Bühne ihr Talent als Komponistin und Gitarristin. 2003 zog sie nach Weimar, um Umweltschutztechnik zu studieren, verbrachte aber mehr Zeit mit der Gitarre als im Hörsaal. Vier Jahre später gründete sie mit Jan Frisch (Gitarre), Philipp Martin (Bass) und Fabian Stevens (Schlagzeug) die Alin Coen Band. Jan war Architekturstudent und gab nebenher Konzerte mit seinen Liedern. Philipp und Fabian ließen während ihres Jazzstudiums keine Session aus. In den vergangenen Jahren entstand aus vier einzelnen Musikern eine Band mit einem Sound, der dem Folk entspringt, den Pop durchwandert und mitten ins Herz trifft – und die seit dem Erscheinen des Debütalbums „Wer bist Du?“ (2010) zunehmend wahrgenommen wird.

Miss Emily Brown verbindet in ihrer Musik traditionelle Gitarre, Autoharp, Fiddle und Klavier mit Drum-Computern, Vintage-Orgeln, Flügelhorn und Spieluhren. Mal in spartanisch instrumentierten Solo-Konzerten, mal mit Ensembles, die von Kontrabass, Geige und Cello bis hin zu Tablas, Trompete und Lap-Steel-Gitarre alles umfassen können. Seit der Veröffentlichung ihres ersten Albums „Part of You Pours Out of Me“ (2008) ist sie in zahlreichen Clubs, einigen Eisenbahnwaggons und auf jeder Menge Festivalbühnen in Kanada aufgetreten. Mit ihrem zweiten Album “In Technicolor” wurde sie für den Canadian Folk Music Award in der Kategorie “Pushing the Boundaries“ nominiert. Ihre Auftritte auf der Tour der Alin Coen Band führen Miss Emily Brown erstmals nach Deutschland.
alincoen.com
myspace.com/alincoen
emilybrownmusic.com
myspace.com/missemilybrown

Lee Hollis + FREE NYC
2011-03-26 20:00
﻿Zwei Events an einem Abend! Begonnen wird mit einer Lesung:
Lee Hollis: Strategy for Victory. Short Stories
The Master of Spoken Punk Rock strikes back!
Endlich Nachschub für die Hollis-Gemeinde. Ob großmäulige Wrestler aus der Nachbarschaft, das selbstmörderische Treiben der Stöckchenschnitzer in Alabama, die Gefahren eines Nachtbarjobs in Saarbrücken oder die absolut irrwitzigen sexuellen Vorlieben einer fragwürdigen G.I.-Bekanntschaft – der Spermbirds- und Steakknife-Frontmann Lee Hollis steigt erneut in den Ring und erzählt pointiert Geschichten aus seinem Leben … oder solche, die aus seinem Leben stammen könnten.
Lees Blick auf den ungeschminkten Wahnsinn diesseits und jenseits des Atlantiks ist wie bereits in »Driving in a dead man’s car« und »Monsters« mit einer Überdosis Witz versetzt, für die Predigertypen wie Henry Rollins oder Jello Biafra ihren Talar verpfänden würden.
Lee Hollis kam Anfang der Achtziger als GI aus Texas nach Deutschland und wurde im pfälzischen Kaiserslautern stationiert. Dort entdeckte er sehr schnell die gerade entstandene Punk- und Hardcore-Szene. Von da an war er nicht mehr zu bremsen: Mit seinen Bands Spermbirds, 2 Bad und Steakknife schrieb er als Sänger und Texter Musikgeschichte. Lee war ferner Layouter und Mitarbeiter des legendären Punk-Fanzines »Zap«. Er lebt heute in Saarbrücken.
Als hätten wir’s geplant: Das Vorwort zu „Strategy for Victory“ ist von Muff-Potter-Sänger Nagel.
Dann gibt es auch noch eine Film-Vorführung: „FREE NYC„
Torsten Meyer (Trust-Fanzine) dokumentiert in seinem Film Konzerte, die in New York City für freien Eintritt stattgefunden haben. Enthalten sind Mitschnitte von Bands wie SONIC YOUTH, WIRE, MISSION OF BURMA, SUICIDE, AMANDA PALMER u.v.m.
Die Veranstaltung beginnt pünktlich um 21 Uhr, Einlass ist ab 20.30 Uhr.

UNDER THE RADAR - an evening of improvised music
2011-04-07 18:30
﻿Matthias Müller und Christian Marien begannen ihre gemeinsame Arbeit 2003 mit Matthias’ Einstieg in der Berliner Band „Olaf Ton“. Beide sollten in der Folgezeit in einer Vielzahl gemeinsamer Projekte an einer musikalischen Sprache arbeiten, welche mit Beginn des Duo-Spiels 2006 seine logische Fortführung fand.
Nicht zuletzt auch aufgrund der ungewöhnlichen Besetzung von Posaune und Schlagzeug geht es beiden Musikern um eine ganz bewusste Überwindung herkömmlicher Konventionen und das Vermeiden einfacher musikalischer Lösungen. Frei improvisierte Musik, bei der der Gebrauch sämtlicher musikalischer Parameter wie Dynamik, Dichte, Rhythmus, Sound, Form oder Tonalität gleichzeitig genutzt und in Frage gestellt werden kann, erfordert von beiden Musikern eine extreme Wachsamkeit und Konzentration auf den musikalischen Prozess. Das Ergebnis ist eine raue Musik – gleichzeitig brutal und friedlich, hässlich und schön, aggressiv und freundlich.
Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit ist neben den Auftritten als Duo die Begegnung mit anderen Künstlern. So trafen sie bereits auf Musiker wie den Schlagzeuger Michael Zerang, den Posaunisten Johannes Bauer, die Saxophonisten Tobias Delius, Matthias Schubert, Frank Gratkowski und Jack Wright, den Gitarristen Olaf Rupp, die Bassisten Wilbert de Joode, Christian Weber und Clayton Thomas (als Trio-Formation “The Astronomical Unit”) und viele andere.
Im April 2007 erschien die Debüt-CD “Superimpose” auf dem portugiesischen Label “Creative Sources”. Es folgten eine Vielzahl an Konzerten im In- und Ausland (u. a. zwei Tourneen in den USA). Ende 2009 erschien dann die zweite CD “Talk Talk” auf dem englischen Label “Leo Records”. www.matthiasmueller.net
im 2. Teil des Konzertes als Doppelduo mit
PAUL LYTTON – Schlagzeug | de.wikipedia.org/wiki/Paul_Lyt…
PAUL HUBWEBER – Posaune | hubweber.eu

"Alles außer Erbsen" – die anders etwaige Leseshow
2011-04-08 19:00
﻿Zwei Autoren lesen und unterhalten sich mit einem Conferencier, und zwischendurch greift vielleicht auch jemand zur Gitarre: so lautet das simple Konzept von „Alles außer Erbsen“. Zum zweiten Mal hat Gerhard Horriar Dichter eingeladen, die sowohl ihre eigenen Texte vortragen als auch sich den meistens naiven, bisweilen anzüglichen bzw. hemdsärmeligen Fragen des Moderators stellen. Im Idealfall entwickelt sich daraus ein erhellendes oder wenigstens erheiterndes Gespräch über die Literatur im einzelnen und das Leben und den ganzen Rest im besonderen.
In dieser Ausgabe von „Alles außer Erbsen“ dürfen die Zuschauer spannende Gegensätze erwarten: Mit Karsten Hohage aus Weinheim betritt einer der wortgewaltigsten Vertreter der Spoken-Word-Szene die Bühne, der als „Grohacke“ seit Jahren zur ersten Garde der Slampoeten gehört und sich mittlerweile mit Lesungen und Soloprogrammen etabliert. Einer, dessen Texte sich nicht in bloßen Pointen erschöpfen und der nicht nur durch sie, sondern auch durch seine imposante Erscheinung fasziniert.
Der Aachener Christoph Wenzel ist als Lyriker von Haus aus nicht eigentlich für die Bühne geboren. Die offensive Pose, die zum Text eines Bühnenpoeten wie Hohage gehört, ist seine Sache nicht. Wenzel hinterlässt auf ganz andere Art und Weise Eindruck. Seine Texte, formal auf karge Zeilen heruntergebrochen, entfalten sich im Kopf des Lesers wieder und klingen lange nach. Wenzel drückt dem Leben wie ein Arzt das Stethoskop auf die Brust und „lauscht dem atmen die musiken ab“.
Christoph Wenzel kennt den Literaturbetrieb nicht nur von der schreibenden Seite. Als Herausgeber der Literaturzeitschrift [SIC] und Verleger des jungen [SIC]-Literaturverlags weiß er vom Überlebenskampf des E gegen das U zu berichten. Und Hohage, der statt Verlag lieber eine Familie gegründet hat, erzählt vielleicht von seinem schönen neuen Blogprojekt [die kind]. Man darf gespannt sein!
grohacke.de
diekind.wordpress.com/
www.poetenladen.de/christoph-w…
www.yedermann.de/ywenzel.htm
www.facebook.com/pages/SIC/275…

Wunderkinder – Frühwerke bekannter Regisseure
2011-04-09 19:00
﻿S/DK 1998, 89 min, Regie/Drehbuch: Lukas Moodysson, Kamera: Ulf Brantås, Schnitt: Michal Leszczylowski, Bernhard Winkler, Darsteller: Alexandra Dahlström, Rebecka Liljeberg, Erica Carlson, Mathias Rust; OmU
Agnes liebt heimlich Elin, doch beide kennen sich nicht wirklich und könnten nicht gegensätzlicher sein: Agnes – die intellektuelle Außenseiterin und Elin – die Unterschichten-Queen und Mittelpunkt der Schulclique. Die beiden kommen sich bei einer extrem verunglückten, peinlichen Geburtstagsfeier für Agnes näher. Die aufkommenden Gefühle füreinander verwirren die coole Elin und treiben sie in ein halbherziges Abenteuer mit einem braven Mitschüler.
Am Ende überwiegt jedoch die Zuneigung für Agnes, und so wird in einer wunderschönen Schlusssequenz spürbar, wie der Mut, die Neugierde und die Liebe Überhand gewinnen gegen Konvention und Angst.
Thematisert wird nebenbei auch sehr authentisch der Lebensfrust junger Menschen in der Provinz, der universell verstanden werden kann und nicht nur für Schweden gelten mag.
Der Film wurde im Jahre 1998 der Überraschungserfolg der skandinavischen Länder und sammelte zahlreiche internationale und nationale Filmpreise. Der Erfolg ist umso erstaunlicher, wenn man bedenkt, dass lediglich die fünf jugendlichen Protagonisten mit zumindest erfahrenen Schauspielern besetzt wurden. Er wurde mit sehr bescheidenem Mitteln hergestellt und zeichnet sich stilistisch durch deutliche Anleihen an die Dogma-Filme aus (Handkamera, grobkörnige Auflösung, Musik nur aus der Handlung etc.).

Bart Davenport
2011-04-15 19:00
﻿“One of California’s coolest songwriter/performers“ auf Release-Tour mit seinem neuen Album SEARCHING FOR BART DAVENPORT.
bartdavenport.com
myspace.com/bartdavenport
tapeterecords.de/artists/bart-…

Flowmarkt
2011-04-17 09:00
﻿Feiner, kleiner, privater Trödel.
Wer mitmachen möchte, kann sich unter rasteflowmarkt@web.de anmelden.
Alle anderen schauen natürlich vorbei.
Beginn: 18 Uhr

Live-Audiokommentar XVII: Grün ist der Heide
2011-04-21 20:00
﻿Wieder steht ein Überraschungsfilm ins Haus, der live kommentiert wird. Gast bei Alex Klotz ist diesmal: Thomas Klotz. Das könnte familiär werden.

Florian Ostertag
2011-04-23 19:00
﻿Es gibt sie noch, Musiker ohne Wenn und Aber. Songschreiber, die nicht aufs Geld schielen, sondern Ruhm über den Applaus in der Fußgängerzone definieren. Das heißt, man begegnet ihnen im Vorbeigehen, freut sich über die Gänsehaut und weiß, wie flüchtig dieser Moment ist. Doch Florian Ostertag kümmert sich nicht um Zeit. Konstant auf der Suche nach dem schwelgerischsten Lied der Welt und immer auf Tour – ob in Skandinavien, der Stuttgarter Heimat oder als Support für Philipp Poisel – kommuniziert er mit seiner Gitarre, als hätten sie den Bund fürs Leben geschlossen; und daher ohnehin alle Zeit der Welt, um sich gegenseitig zu verstehen. Vielleicht gelingt es dem verzichtwilligen Eigenbrötler gerade deswegen, auch das flüchtige Glück in seinen harmonisch runden Songs zu konservieren. Der Newcomer-Tipp für alle Nicht-Melancholiker, die es leise mögen.
In der Raststätte spielt Florian Ostertag in Dreierbesetzung (Keyboard, Gitarre, Snare-Drum).
www.myspace.com/florianosterta…
www.florianostertag.de

Peter Piek & Danny Malone
2011-04-29 19:00
﻿In der Raststätte wird er solo und unplugged spielen, aber …: Seit der Wiedervereinigung zu Peter Piek versucht der in Karl-Marx-Stadt geborene Songwriter, Maler und Multiinstrumentalist Malerei und Musik zu einer neuen Seinsform zu verschmelzen. Er war bereits in weiten Teilen Europas sowie in den USA auf Tour und spielte auf Festivals wie dem SXSW in Austin, Texas, dem Pygmalion Music Festival in Illinois und dem de Bestuiving Festival in Utrecht. Außerdem war er unplugged im Vorprogramm von Art Brut, Robocop Kraus und Saalschutz zu hören und supportete John Watts im Paradiso Amsterdam. Im Sommer 2011 wird sein drittes, experimentelles Songwriter-Album bei noisedeluxe records (alive) erscheinen. Zur diesjährigen Leipziger Buchmesse veröffentlicht er sein zweites Buch „Die Puppenspieler“. Seine Bilder wurden in Gruppen und Einzelausstellungen im In- und Ausland gezeigt.
peterpiek.com
www.myspace.com/peterpiek
Danny Malone (Austin, Texas)
Es gibt viele Songwriter und es gibt Danny Malone. Ein „G“ für Genie – für diese Charakterisierung qualifiziert sich der
Texaner sicherlich. Nehmen Sie einen Singer/Songwriter mit einem wunderbaren Album – Cuddlebug – und fügen Sie eine beherzte Live-Show hinzu – das Ergebnis ist hypnotisierend.
www.dannymalone.com
www.myspace.com/therealdannyma…

Kitty Solaris
2011-05-07 19:00
﻿Nach „Future Air Hostess“ und „My Home is My Disco“ ist Kitty Solaris‘ neues Album „Golden Future Paris“ im Februar 2011 erschienen.
Produziert mit dem serbischen Komponisten und dem Pianisten Nicola Jeremic und Steffen Schlosser im Berliner Echoplex-Studio haben die Songs einen sehr erfrischenden Sound mit Elektro-Beats (Beggar and King), Balkan-Trompeten (Gitano) und südamerikanischen Soundscapes (Get used to it). Es finden sich Einflüsse aus Hip-Hop (Five Minutes), Akkordeon-Chansons (Better Run) und französischem 60s Beat à la Jacques Dutroncs „Table for Dancing“!
Nichts war geplant und die Zusammenarbeit mit Nikola Jeremic war ein großer Glücksfall. Am Anfang standen nur Gitarre und Gesang, Schritt für Schritt fand sich für jeden Song das passende Soundgewand.
Jeder Song ist anders und doch 100 % Kitty Solaris. Einfach und direkt ins Herz mit jeder Menge Pop-Appeal. Kittys einzigartige Stimme klingt warm und kraftvoll wie nie zuvor.
Mit Unterstützung von Steffen Schlosser (Schlagzeug, Percussion, Gitarren), Brandon Miller (Sarsaparilla), der Gitarrenlines bei „Follow“ und „Lost and Found“ beisteuerte, und Trompeten von Damir Bacikin ist ein außerordentlich abwechslungsreiches und kurzweiliges Album gelungen, das den Hörer in den leicht surrealen Kitty-Solaris-Kosmos entführt.
„In einer Liga mit Feist. Lässig und kurzweilig.“ (JOY Februar 2011)
„Golden Future Paris ist das Beste, was es bisher von Kitty Solaris gibt.“ (Melodie & Rhythmus Jan-Feb 2011)
„Sonnendurchflutet, aufgekratzt, vom Leben geküsst.“ (fm4)
„Besonders schön ist das Titellied, ein leise swingender Kaffeehaus-Folk – warm und weich und gar nicht mehr unnahbar“ (Rolling Stone Februar 2011) 3/2 Sterne
„Abstraktion konkurriert mit Schönheit, Musik aus dem Computer verbündet sich mit sachte gezupften Akustikgitarren aus einer anderen Folk-Ära.“ (Visions Februar 2011)

myspace.com/kittysolaris
kitty-solaris.de

Dirk Bernemann und Mauricio Borinski
2011-05-13 19:00
﻿Herr Bernemann wurde vor wenigen Jahren zwischem dem Ruhrgebiet und den Niederlanden geboren. Er wollte schon immer Bücher schreiben, denn malen war gar nicht seins. Also schrieb er, seit er es konnte, beginnend mit ungefähr 7 Jahren. Oh, ja, er hasste malen.
Der Herr Bernemann ist beliebt in seiner Nachbarschaft, weil er nie mit seinen Nachbarn spricht. Worüber auch? Kunst vielleicht oder Wetter? Er war schon als Kind fasziniert von Musik und schönen, aber auch nicht so attraktiven Worten.
Herr Bernemann ist in seinem Leben schon einige Male umgezogen, hat aber nie im Ausland gewohnt, obwohl er Deutschland als Institution kacke findet. Er mag Himbeeren und Ananas lieber als Kartoffeln und Rotkohl.
Herr Bernemann schreibt Bücher voller Geschichten und Gedichte. Nicht alle Gedanken, die er hat, findet er selber gut, einige hasst er sogar. Die deutsche Sprache ist für den Herr Bernemann ein Fahrzeug, mit dem er in alle Regionen menschlichen Empfindens einfahren kann. Seine Texte sind wie alte Bekannte mit neuen Gesichtern, wie alte Drogen mit neuen Wirkstoffen, wie bekannte Plätze mit neuen Häusern.
Der Herr Bernemann hat keine ansteckenden Krankheiten. Er ist außerdem untalentiert an folgenden Instrumenten: Alphorn, Oboe und Akkordeon, dafür spielt er ein wenig Gitarre und kann mit seinem Computer Musik machen, was er auch macht und zusammen mit Benedikt Ator die Band HORQUE gegründet hat.
Nein, der Herr Bernemann ist weder essgestört noch depressiv noch hat er irgendwelche abgefahrenen Neurosen. Er hat normalen Appetit und hat keinen Witzableiter. Er hat noch nie versucht, sich oder andere umzubringen.
Herr Bernemann inszeniert nicht sich, sondern seine Ironie. Dekadenz ist für Arschlöcher, call him Arschloch. Er liebt seine Kultur, seinen Wortschatz und manchmal sogar sich selbst. Er ist nicht elegant, sieht aber immerhin noch gut aus, wenn er auf die Fresse fällt.
Bei Ubooks hat der Herr Bernemann schon einige Bücher veröffentlicht:
Ich hab die Unschuld kotzen sehen (2005)
Ich hab die Unschuld kotzen sehen – Und wir scheitern immer schöner (2007)
Satt Sauber Sicher (2008)
Ich bin schizophren und es geht mir allen gut (2009)
Vogelstimmen (2010)
Auch beim Heyne Verlag sind Taschenbücher von ihm erschienen:
Ich hab die Unschuld kotzen 1 +2 (2008)
Satt Sauber Sicher (2010)
dirkbernemann.de

„Evolutionsbiologisch gesehen hat sich bei uns in den letzten 10.000 Jahren nicht viel – oder eher überhaupt nix getan. Sicherlich gibt es einige kulturelle Errungenschaften, Fortschritt hier und da, z. B. den Buchdruck, die Evolutionstheorie, den Kapitalismus, die Quantenphysik, die Atomkraft samt Atommülllagerung, aber nichtsdestotrotz sind wir nach wie vor die gleichen Affen. Wenn man unter diesem Aspekt die Welt betrachtet, wundert es einen nicht, dass es so drunter und drüber läuft …“
Mauricio Borinski wurde 1978 in Siegen geboren und ist in Rio de Janeiro und Dortmund aufgewachsen. Während seines Biologiestudiums in der lebenswertesten Stadt der Welt (Münster, Westfalen) arbeitete er u. a. für mehrere Jahre in einem Inbound Call Center. Wie viele ist er durch unerwünschte Outbound-Call-Center-Anrufe, Fernsehen und Werbung genervt. Er ist Diplom-Biologe und nach unterschiedlichen Tätigkeiten in der Gastronomie und mehreren Praktika an verschiedenen naturwissenschaftlichen Instituten arbeitet er nun am schönen, denkmalgeschützten Universitätsklinikum Aachen an seiner Promotion. In seiner Freizeit ist er gemeinsam mit seinen Kollegen Organisator und DJ unterschiedlicher elektroider Tanzveranstaltungen in Aachen und Dortmund (Beatcase/Moppel Blass & Snoopy Wanker; [weitere Infos).] unter: www.myspace.com/twistorama
Neben all diesen Tätigkeiten hat Mauricio Borinski auch ein Buch geschrieben. Es heißt „Arschloch“ und ist ein knallharter Roman für eine Welt, die aus „American Psycho“, „Elementarteilchen“ und „39,90“ nichts gelernt hat. Erschienen ist es 2010 im Verlag Periplaneta mehr zum Buch

Wunderkinder – Frühwerke bekannter Regisseure
2011-05-14 19:00
﻿Les desarrois de l‘eleve Toerless
BRD/F 1965, 87 min, s/w, Produktion: Franz Seitz/Nouvelles Editions de Films, Regie: Volker Schlöndorff, Buch: Volker Schlöndorff, nach einem Roman von Robert Musil, Kamera: Franz Rath, Musik: Hans Werner Henze, Schnitt: Claus von Boro, Darsteller: Mathieu Carrière, Bernd Tischer, Marian Seidowsky, Alfred Dietz, Barbara Steele, Hanna Axmann-Rezzori, Herbert Asmodi
Eine Literaturverfilmung nach dem Roman „Die Verwirrungen des Zöglings Törleß“ von Robert Musil, angesiedelt in einem Internat in Österreich-Ungarn zu Beginn des 20. Jahrhunderts, in strengem, hartem Schwarz-Weiß gefilmt, inszeniert von dem jungen Volker Schlöndorff, der mit dem Film ein Debüt vorlegte, das nicht nur seinen Ruf begründete, sondern auch das „Neue Deutsche Kino“ in die Welt hinausposaunte.
„Der junge Törless“ seziert den Mikrokosmos eines Jungeninternats für aus wohlhabenden Kreisen stammende Zöglinge; die perfiden Machtspiele, die Hatz auf ‚Schwächlinge‘, Außenseiter, Juden – eine brutale Gesellschaft, aber auch Spiegelbild des damaligen Obrigkeitsstaates. Volker Schlöndorff schulte seine filmhandwerklichen Fähigkeiten in Paris Anfang der 1960er Jahre, kannte den Kreis der Nouvelle-Vague-Regisseure, war Regieassistent bei Louis Malle, Alain Resnais und Jean-Pierre Melville, bevor er 1965 nach Deutschland zurückkam mit dem Film „Der junge Törless“ ein Werk ablieferte, das ihn schon ganz auf der Höhe seiner Kunst zeigte. Dies war der Startschuss für eine lange, sehr erfolgreiche Karriere, in der die „Die Blechtrommel“ nach Günter Grass einer von vielen Höhepunkten ist.
Eine Reihe von Filmraum West
filmnetz.ac

The Late Call
2011-05-20 19:00
﻿Übte sich das hoch gelobte Debütalbum LEAVING NOTES, mit dem Johannes Meyer a.k.a. The Late Call sich in die erste Liga der zeitgenössischen Singer/Songwriter katapultierte, noch in der Kunst der Zurückhaltung, so ist YOU ALREADY HAVE A HOME ein Werk voller Ausrufezeichen! Ein wenig so, als ob THE LATE CALL die introvertierte Sicht des ersten Albums mit einem interessierten Blick aus dem Fenster ergänzt hätte. Dominierten auf LEAVIN NOTES noch Stimme und Gitarre, so finden sich auf YOU ALREADY HAVE A HOME hier und Schlagwerk, Streicher und sogar Bläser. So ergeben sich bis mit Liebe zum Detail ausarrangierte Songs, bei denen jeder Ton und jeder Schlag exakt an der richtigen Stelle sitzen. Überladung oder billige Effekthascherei sucht man vergebens. YOU ALREADY HAVE A HOME ist Popmusik im Sinne der Kings of Convenience oder Van Dyke Parks mit der Melancholie eines Tim Buckley.
THE LATE CALL ist während seines fünftägigen Deutschlandbesuchs im Mai in Dreierbesetzung unterwegs.
www.thelatecall.com
www.tapeterecords.de/artists/t…
