Raststätte

Heinz im Sinn & the Geteiltdurchs : Wie ging nochmal Fis sieben? - Ein Ausflug in unbekannte Welten
2018-09-02 10:00 (Europe/Berlin) | Raststätte, Lothringerstraße 23, Aachen, NRW, 52062, Deutschland
﻿Wie ging nochmal Fis sieben?
Ein Ausflug in unbekannte Welten mit
Heinz im Sinn & the Geteiltdurchs
Proberäume haben auf die Heinze seit jeher eine magische Abstoßungskraft ausgeübt. Der eine war dem Gitarristen zu stickig, der andere dem Pianomann zu belgisch, im dritten gab es keinen vollen Kühlschrank oder man hätte am Ende noch Lieder drin einüben müssen. Davon hat doch niemand etwas! Na gut, außer dem Publikum. Okay, eventuell auch noch der Band. Aber sonst? Na also!
Aus diesem Gerundium geben sich die vier Trashtitanen zum Ende der Raststätten-Sommerpause – je nachdem – die Ehre oder die Blöße, wenn es auf der Bühne ungeübt, ungelenk und eines sonntäglichen Auftritts komplett unwürdig zugeht. „Geplant“ ist, bei dieser Rehörsaal-Matinee neue „musikalische“ und „textliche“ Eingebungen auf ihre Bühnentauglichkeit abzuklopfen sowie uralte Klamaukkamellen ohne besondere Vorbereitung aus der Versenkung hervorzuholen. Vielleicht schmettern die Herren aber auch einfach ein Rondo mit dem Publikum, natürlich rückwärts. Denn wann hat man als semimediokre Kapelle schon einen gemischten Chor zur Verfügung?
Und sollte den Heinzen gar nichts einfallen, werden sie eben einfach auf der Bühne frühstücken und dabei rumkalauern. Bei der ASEAG nennt man das Öffentlichen Nahverzehr. So auf dem Niveau etwa.

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[SYNC] Synthesizer Jam
2018-09-05 18:00, 2018-10-03 18:00, 2018-11-07 18:00
﻿Ihr bringt eure Klangkisten/Instrumente/Kabel oder auch einfach nur Neugier mit, wir verkabeln und verbinden uns mit Musik und Freude am Tun. Kollektives Oszillieren in der Raststätte.
###### Vergesst eure Kopfhörer nicht! ######
###### Kabel #####
##### Aufnahmegerät? #####

Drop-Out Cinema #15: THE KING OF PIGS
2018-09-07 19:00
﻿Kyung-Min ist am Ende. Die toten Augen seiner im Streit aufgeschlitzten Ehefrau verfolgen ihn ebenso wie die Dämonen seiner Kindheit. Verzweifelt greift er zum Handy und wählt die Nummer eines alten Schulfreunds. Einst gehörten Jong-Suk und er zur Klasse der sogenannten “Schweine” – zu den schmalbrüstigen Nerds, die von den stärkeren und angesagten “Hunden” mit sadistischer Hingabe gequält wurden. Nur Neuling Chul schlug damals zurück gegen die Unterdrückungshierarchie, deren perfide Prügelexzesse von den älteren Jahrgängen schulweit organisiert wurden und gegen die die Lehrer rein gar nichts unternahmen. Chul wird zu ihrem Helden, zum “König der Schweine”. Doch kann sich sein Credo, ein Teufel zu sein um über den Teufel zu siegen, am Ende durchsetzen?
„Yeon Sang-Hos „King of Pigs“ ist ein faszinierend-deprimierend-delirierender Schlag in die Magengrube und so anziehend wie ein schwarzes Loch.“ (Gregor Torinus, spielfilm.de)
Südkorea 2011, Regie: Sang-ho Yeon, 97 min., OmU

Dingoes Ate My Baby
2018-09-08 19:00
﻿Der Weg ist das Ziel. Dingoes Ate My Baby machen keine Folkmusik, obwohl sie mit ihrer Besetzung nun wirklich eine Folkband sind.
Doch oft sind herkömmliche Songstrukturen zu eng und gewohnte Konzertsituationen zu ritualisiert. Dingoes Ate My Baby wollen weiter gehen.
So spielt diese Post-Folkband Musik zwischen knackigen Songs und ausladenen zehnminütigen Instrumentalstücken, zwischen Jazz, Post Rock, Americana und experimentellen Klängen –
Immer hungrig, immer auf der Suche nach der nächsten Herausforderung, immer schon mit der nächsten Frage in der Hinterhand.
Konzerte sind eingebettet in Livetaperecordings für das Publikum und in selbstgebaute Lichtinstallationen.
Es wird gejammt, penibel ins Detail komponiert, es ist wild, es ist laut, es ist atmosphärisch und still.
Website

The breakfast club - Tattoo Convention
2018-09-13 18:00
﻿Wie in den letzten beiden Jahren wird die Kaiserstadt Tattoo Expo mit einer Ausstellung am Donnerstag eröffnet. Ab 19:00 Uhr werden in der Raststätte Werke von Mary Joy, Mike Giant, Matt Howse, Derick Montez und Paul Dobleman zu sehen sein. Um 19 Uhr geht es los!
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Live-Audiokommentar LXI
2018-09-15 20:00
﻿Es wird wieder ein Überraschungsfilm gezeigt und live kommentiert. Gast ist diesmal wieder Oliver Nöding, Autor des Blogs Remember it for later und zahlreicher anderer Filmtexte in verschiedenen Publikationen.

Jamin&the 0´s
2018-09-20 19:00
﻿Krachiger Grunge-Indie-Sound der 90er, wavige 80er Synthies und mid 70s- Progressive Rock. Der kreative Mix dieser Elemente beschreibt am besten Jamin Oh´s Sound. Die koreanisch-deutsche Multiinstrumentalistin aus Aachen bezeichnet selbst ihre Musik schlicht als „Asian Female Fronted Indie Rock“.
In den letzten Monaten war sie pausenlos im Homestudio und im Proberaum und hat an den Songs für ihre Debut-EP „No More Heroes“ gefeilt.
Jetzt wird sie mit ihrer Liveband „Jamin&the 0´s“ das Resultat auf die Bühne bringen.
Die EP erscheint voraussichtlich im Januar 2019.
Bis dahin ist die Demo-Version hörbar unter:
Soundcloud
Infos gibt es bei Facebook:
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Aachener Songwriter Slam
2018-09-21 19:00
﻿Sechs Singer/Songwriter ziehen mit ihren eigenen Liedern in den Wettstreit und spielen um die Gunst des Publikums.
Moderation: Gerhard Horriar

Kunstroute 2018: Alexander Freund (Vernissage)
2018-09-28 19:00
﻿Kunst ist eine transkriptive Sprache. Sie überführt Zukünftiges in die Gegenwart, zeitigt es in einem äußerst individuellen Ausdruck und macht es so zu etwas Zeitlosem.
Ich habe den Raum nie wirklich getroffen. Ich bin immer durch die Zeit gerutscht. Das erste, an das ich mich erinnere, war, auf etwas zu warten. Ich realisierte das Zimmer um mich herum, als wäre es das Einzige, was passierte. Aber was wirklich geschah, war diese Sehnsucht nach etwas, das werden kann. In diesem Raum? Nein. Im Kopf? Könnte sein. Aber definitiv irgendwo anders als jetzt. Ich kann die Zeit verlangsamen, indem ich sie ausfülle, und ich kann fühlen, wie sie sich zur selben Zeit beschleunigt und davon macht.
Meine Arbeit in Installationen und Objekten folgt diesem „Prinzip“. Inspiriert von den Ursprüngen der Wissenschaft, verwendet sie gegenwärtige Techniken, während sie sich an die Sehnsucht nach zukünftigem Wissen erinnert. Ist es visionär? Vielleicht etwas in der Art. Es ist das Potenzial, das das Unbewusste dazu bringt, sich einer Präsenz bewusst zu werden, noch bevor sie sich zeitigt.
Ich weiß nicht, ob ich jemals dahin gelangt bin, wo die Kausalität umgekehrt wird und die Wirkung vor der Ursache ihren Auftritt hat. Aber das erscheint mir als der Teil der Welt hinter dem Spiegel der Illusion. Demnach die perfekte Illusion…

Kunstroute 2018: Alexander Freund
2018-09-29 10:00, 2018-09-30 10:00

The Real Fuck Yeahs
2018-09-29 19:00
﻿Im Rahmen der Ausstellung von Alexander Freund wird es eine CD Release Party mit Konzert geben.

Chaos Lese Club #9: Soll das Brennen?
2018-10-04 19:00
﻿ChaosLeseClub #9: Soll das Brennen?
Wer kennt das nicht? Die Eltern haben sich zum Besuch angemeldet, die Freundin erinnert einen an den Jahrestag und der Chef kommt kurzfristig zum Abendessen vorbei, um die lang ersehnte Beförderung zu besprechen, aber alles, was sich im Kühlschrank findet ist Licht und Senf.
Für manche wäre das ein kulinarisches Problem, aber nicht für den ChaosLeseClub. Sei dabei, wenn die Küchenchefs der Poesie ein humoristisches Festmahl präsentieren, mit höchster Sorgfalt hergestellt aus heimischen Produkten, abgeschmeckt mit einer Prise Schabernack, einem Teelöffel Improvisation, einer Messerspitze Publikumsbeteiligung und fünf Liter Fertigchaos aus der Tüte.
Wird Luca es schaffen ihren Bachelor zu backen? Findet Julius heraus, ob das weiße Zeug Mehl oder Koks ist? Wird Oscar die Rezeptur seines „Fünf-Bier-Cocktails“ enthüllen? Schafft Eric es etwas Vegetarisches zuzubereiten ohne, dass ihm drei Kilo Mett in den Topf fallen? Hat Florian die Standleitung der Kaffeemaschine bis an sein Bett endlich fertiggestellt?
Findet es heraus, beim ChaosLeseClub: Soll das Brennen?
Einlass: 19:30 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
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Drop-Out Cinema #16: Projekt A
2018-10-11 19:00
﻿Ein Dokumentarfilm über die politische Idee der Anarchie und ihre konkrete Umsetzung in sehr unterschiedlichen Projekten: Auf einer spannenden Reise durch Europa besuchen die Dokumentarfilmer Marcel Seehuber & Moritz Springer u.a. das „Internationale Anarchistische Treffen“ in St. Imier in der Schweiz (mit 3000 Teilnehmern), die Anti-Atom-Aktivistin Hanna Poddig, die anarchosyndikalistische Gewerkschaft „Confederación General del Trabajo“ in Barcelona, den besetzten und zum öffentlichen Park umfunktionierten Parkplatz „Parko Narvarinou“ in Athen und das in München sehr erfolgreiche „Kartoffelkombinat“. Protagonisten einer sehr vielfältigen, anarchistisch inspirierten Szene kommen zu Wort. Der Dokumentarfilm zeichnet ein Bild von Anarchie jenseits der Klischees vom Chaos stiftenden, Steine werfenden Punk. Vielmehr geht es den Anarchisten in dieser Dokumentation um eine konstruktive, weitestgehend vom Staat emanzipierte Weiterentwicklung gesellschaftlichen Miteinanders.
Deutschland 2015, Regie: Marcel Seehuber & Moritz Springer
85 min.

Elephants on tape
2018-10-12 19:00
﻿Betrachtet man die Musik von ELEPHANTS ON TAPE unter einem Mikroskop, entdeckt man elektronische und analoge Bakterien, kultiviert zu einem neuartigen Zellhaufen: ein indietronischer Mikroorganismus – angerührt aus Minimalismus und Detailfreude und fein angereichert mit energetischer Roughness.
Die Songs der Band beschreiben große Ich-und-Du-Themen, eingebettet in Beats und tiefgreifenden Sounds und Samples. Musik die sich stets dreht und wendet und selten nach gängigem Muster verläuft.
ELEPHANTS ON TAPE haben sich fast zwei Jahre Zeit genommen, das Debütalbum „Lightweights“ zu produzieren. Aufgenommen wurde zunächst in Eigenregie, in Schlafzimmern und Proberäumen – auf diese Weise entstand mit dem Album so etwas wie ein kollektives Tagebuch. Den Hörer erwartet eine Produktion am Zahn der Zeit: digital produziert und aufgenommen, analog überspielt und schließlich auf Band gemastert. Lofi-Bedroomproducing im Keim, herangewachsen zu einem High-end Audioerlebnis. Musik voller Details, die von den ausschweifenden Klangexperimenten und Effekteskapaden erzählen, aus denen heraus die Band entstand.
„Lightweights“ ist Indietronica mit viel Herzblut, ist großartiger Pop.

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Videos:
Lightweights
Good Things

Orph
2018-10-13 19:00
﻿Orph ist Band und visuelle Kunstform zugleich. Gegründet 2007 von Marco De Haunt und Hendrik Winter entwickelt Orph seither eine Mixtur aus Pop, Folk und Punk-Appeal und gießt all diese Stile zu einem wundervoll zeitgeistigen Dreampop. 2012 veröffentlichten Orph ihr Debütalbum „Poems For Kui“ beim Hamburger Label DevilDuck Records.
Es folgten Konzerte auf namhaften Festivals (BOOTBOOHOOK, REEPERBAHN FESTIVAL, MAIFELD DERBY, ORANGE BLOSSOM SPECIAL…) Supportshows für CASPER und PHILLIP BOA AND THE VOODOOCLUB, ein Rockpalast Spezial, kurzum etablierten sich Orph Stück für Stück in der deutschen Indie-Pop-Szene.
Die Band liebt die exzentrisch-phantasievolle Schnittmenge zwischen Pop und Kunst. In einer Zeit, in der Indie mehrheitlich für asketischen Intellektualismus steht, lässt Orph opulente Paradiesvögel fliegen. Nun erscheint mit THE PYRAMID TEARS OF SIMBA aufregende Weiterführung ihres Debüts. In neuer Besetzung erzeugen Orph nun ein großartiges Bild in den schönsten Farben des Pop. Mäandernde Songzyklen in einer cineastischen Reise, die weder Raum noch Zeit kennt, schicken unsere Gedanken auf Wanderschaft.

Pyramid Tears Of Simba
Acoustic Session | TRAFO
Buildings Are On Fire
PRESSE
„Ein bisschen verrückt, und bestimmt irgendwann einmal unvergessen!“
PRO 7

„Ein echtes Meisterwerk.
Macht Euch bereit für Pop-Science Fiction mit der Magie eines Spätsommers.“
WHUDAT

„Herrlich opulent inszenierter Indie-Pop. Achtziger Jahre Echo, voluminöser Chorgesang und glasklare Synthies. Ein brillanter Reigen träumerischer Feinschmecker-Sounds, zu denen sich formidabel in eine goldstrahlende Fantasiewelt träumen lässt.““
INTRO

„Wunderbar verspielter, durcharrangierter Dream Pop. Synth-Melodien, melancholische Refrain-Chöre und druckvolles Schlagzeug binden sich in ein Gesamtkunstwerk ein.“
LEIPZIGER VOLKSZEITUNG

„Das Album hat alles, was man von einer intelligenten Pop-Platte im Jahr 2018 erwarten kann. Strahlende Melodien, psychedelische Hooks und ein Funken Understatement.“
E1NENHABICHNOCH

„‚The Pyramid Tears Of Simba‘ it’s an epic pop gem for all lovers of M83-like cinematic sounds and visions.“
NBHAP

„Das Gesamtwerk ein Kunstwerk durch und durch. Gefühlt wie ein Spaziergang mit einem leckeren Glas Cider über eine Blumenwiese. Das Highlight im Februar und darüber hinaus.“
ALBUM DES MONATS – ATOMLABOR

MÄR UND MEHR. VON DER SEE
2018-10-19 19:00
﻿MÄR UND MEHR. VON DER SEE
von und mit Alessandra Ehrlich
inszeniert von Danielle Strahm
Hinweg, hinweg, hinweg – sofort!
Aufs Meer, aufs Meer, aufs Meer, aufs Meer,
hei, auf das Meer, den Wind, die Wellen
mein Leben setzen! Mit windgetriebenem
Schaum von großen Reisen den Gaumen
salzen!
(Fernando Pessoa)

Viele Menschen sind fasziniert von der See. Manche von ihnen werden ihr Leben lang zur See fahren. Manche von ihnen schreiben Geschichten über sie. Eben diese Erzählungen, Gedichte, Lieder verbindet Alessandra Ehrlich in diesem Theaterabend mit ihren eigenen Abenteuern, die sie als Schiffsjunge an Bord von legendären Segelschiffen erlebt hat. Sie hat in der Takelage Akkordeon gespielt, im nördlichen Eismeer mit Eisbären gekämpft, Stürme auf dem Atlantik bezwungen, Moby Dick im fluoreszierenden Plankton gesehen und Seeräuber Blackbeard verführt. Oder ist das alles Seemannsgarn?
Alessandra Ehrlich, geboren in Stolberg im Rheinland, studierte an der Schauspielschule Bochum (Folkwang Universität). Sie ist freischaffende Schauspielerin und heuert regelmäßig als Matrose auf Segelschiffen an. Als sie 2013 drei Monate lang an Bord der hundertjährigen Brigg Eye of the Wind den Atlantik überquert hat, inspirierte sie das, ihr erstes Theaterstück Mär und mehr. Von der See zu verfassen. Darin verbindet Alessandra Ehrlich Erzählungen, Gedichte, Lieder über die Seefahrt mit ihren eigenen Abenteuern.
Seit 2014 ist sie mit dem Solo im deutschsprachigem Raum auf Tour, außerdem spielt sie regelmäßig am Theater der Stadt Aalen und am Theater Paderborn. Das von ihr und Gerburg Maria Müller verfasste Stück Jungfrau ohne Paradies wurde vom Bündnis für Demokratie und Toleranz gegen Extremismus und Gewalt als „vorbildliches“ Projekt ausgezeichnet und für den Deutschen Engagementpreis nominiert. 2017 gründete sie ihr eigenes Unternehmen Mär & Meer – Theater an Bord. An Bord der Santiano bereist sie die Nord- und Ostseeküste und zeigt in den Häfen Moby Dick.
Weitere Informationen auf:
alessandraehrlich.de
theateranbord.de
PRESSESTIMMEN
„Ein beeindruckender Seemannsabend mit Schauspielerin Alessandra Ehrlich. Die Schauspielerin fühlt sich sichtbar wohl in der Rolle der abenteuerlustigen Seefrau: Auf dem Akkordeon begleitet sie ihre Seemannslieder, die sagenumwobene Meereswelt schildert sie manchmal witzig, manchmal tiefsinnig.“ (Schwäbische Post)
„Ehrlich lässt souverän die (literarische) Pulle Rum kreisen, deren Wirkung die Geschichten von Eisbären, Stürmen, die Amouren mit Pirat Blackbeard verstärkt. Seemannsgarn? Das Publikum will trotzdem mehr, fordert anzuluven, damit Wind unter die Segel kommt und die Seefahrt nimmer endet. […] Ganz allein Landmänner und -frauen über eine Stunde lang so famos zu unterhalten, zum Lachen zu bringen – Chapeau, Hut ab!“ (Aalener Nachrichten)

Thisell “II” - FÄLLT LEIDER AUS
2018-10-20 19:00
﻿——- FÄLLT LEIDER AUS ——-
Lay here and listen to the sound of a soul laid bare in song. This is Thisell – a singer, songwriter, traveler, father, partner, son.
Supported by a cast of talented friends, Thisell’s music invites the listener on a sweeping journey through cinematic soundscapes, where elements of traditional Swedish folk songs echo in an atmosphere of dark Americana. This is music that transcends time and cultures, revealing the human experience through layers of sound, thought and feeling. The lyrics give form to Thisell’s inner life through observations of the outer world, outlining tiny moments with large brushstrokes, which the band sympathetically illustrates in lush color.
This collection builds upon Thisell’s debut, featuring material that was road tested over six tours of Europe with as many different ensembles. The musicians assembled here recall players from those tours as well as the first album and in this lineup they present the songs in their most realized forms to date.
Through these arrangements, Thisell and his band ride a wave of inspiration, dynamically shifting in tone and volume from song to song with a textural, ethereal pairing of acoustic and electric instruments that seamlessly blends accordion, violin, upright bass, piano and exquisite vocal harmonies with distorted electric guitar, synthesizer and drums. From the romantic old world nostalgia of „The World’s Last Cigarette“ to the insistent rhythms and heavy riffing of „Will You Have Me,“ through the haunting, poetic drama of „The Sun Sets in the Weeds,“ the players cover wide emotional ground, and the instruments are treated with ample amounts of tremelo and reverb, making the sound both classic and contemporary. At the center of it all lies Thisell’s tender vocal, which at it’s most vulnerable reveals the complex and contradictory nature of human emotion. In „If I Sing my Song,“ he softly proclaims „I won’t let this world break my back,“ sounding at once gentle and defiant, further traversing the line between quiet and loud, old and new, the inner and outer worlds. Together the voice, music and lyrics all unite to create a beautiful feeling that couldn’t come from any other group.
Ultimately, the music is it’s own best advocate. Let it speak for itself. Lay here and listen. Breathe in the sounds of love, longing and connection. In a world that grows louder by the day, Thisell’s music is a place of refuge, sanctuary, retreat. It is made to nourish the soul. As the singer suggests – „let the song in.“ Do so and you’ll see the heart of a man, reflecting your own.

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Videos:
If I sing my song
A Town Of Windows

Alexander Bach - Unwirkliche Geschichten
2018-10-25 19:00
﻿Stand-up Melancholie & Geschichten für Dunkle Romantiker
In der Zwielichtzone zwischen Erinnern und Vergessen zerfließen die Grenzen von Vergangenheit, nicht eingetretener Zukunft und Spielarten einer Gegenwart neben der unseren. Tatsächliche und erdachte Ereignisse verschmelzen zu unwirklichen Geschichten. Und niemand erzählt sie besser als Alexander Bach.
In seiner Stimme liegt das warme Knistern von Vinyl und in seinen Texten jene heitere Wehmut mit der wir halbverblasste Instamatic-Fotos betrachten. Wir erinnern uns an Schundhefte und Ferienlager. An Tage am See und an nächtliche Autofahrten. Und an unsere Lieblingsmenschen. Und zunehmend beschleicht uns das Gefühl, dass die Geschichten unsere eigenen sind.
Manchmal sind diese Geschichten unheimlich. Aber immer unheimlich gut.

Katja Mummert - Fotografie // Vernissage
2018-10-26 17:00
﻿Meine Heimat Deine Heimat
Polen 2005
Die Geschichte meines Vaters ist die ausschlaggebende Motivation für dieses Fotoprojekt.
Die ersten sechs Jahre lebte er in Ober-Schlesien in einem kleinen Dorf namens Klopschen.
1945 flüchteten sie vor den Russen. Der Ort heißt seitdem Klobuczyn.
Ziel meiner Reise war es, beide Besitzer und ihr Haus zu fotographieren. Das Haus steht jeweils
in der Mitte, links davon die heute dort lebende polnische Familie und rechts die ehemaligen
schlesischen Eigentümer.
Die Annäherung zwischen Schlesiern und Polen wird deutlich: während des Wochenendes teilten sie – Schlesier und Polen -„ihr“ Haus.

Die Kinder aus St. Petersburg
Bilder einer Tournee des Aachener Kinderzirkus Pinocchio durch St. Petersburg, 2009.
Im Sommer, 2009, wurde ich von dem Kinderzirkus Pinocchio (2007 ausgezeichnet mit dem Aachener Friedenspreis) beauftragt, seine vierwöchige Tournee durch St. Petersburg zu dokumentieren.
Mein zusätzlicher Wunsch war es, Porträts der Kinder zu entwickeln.
Ich stellte mir Photos der Kinder mit und ohne Masken, vor und hinter der Manege vor.
Öffnungszeiten:
Fr. 18:00 – open end (Vernissage mit russich-polnischen Häppchen und Schnäpsen)
Sa. : 13:00 – 22:00 Uhr
So. : 13:00 – 19:00 Uhr

Katja Mummert - Fotografie
2018-10-27 12:00, 2018-10-28 12:00

Lyriktreffen - „honigsüß und essigsauer“
2018-10-31 18:30
﻿Der Lyriktreff des Literaturbüros präsentiert:
Gedichte zu Halloween
Sieben Aachener Lyrikerinnen und Lyriker lesen honigsüße und essigsaure Gedichte zu Halloween und thematisieren Herbst, Leben,Tod und Glauben.
Wir hören von einem Blutmond, der eingetaucht wird in die dunklen Augen der Nacht. Wo Irrlichter mit unseren Schatten tanzen, ist eine alte Frau heimatlos im Anderland. Eine Gen-Schere löscht Daten auf der Datenbank des Lebens. Und das Leben nach dem Tod ist nicht weit mit Blick auf Weihnachten, Silvester und langes Überwintern. Wir erleben die Eifel aus finsteren Fernen, wo niemand glaubt und in der Nacht Laternen brennen. Dort, wo der Hahnenschrei den neuen Morgen ruft. Benn, George und Heine werden in kleine Stücke geschnitten und am Ende bleiben Wortfetzen.
U. a. mit Beiträgen von: Martin Ebner, Manfred H. Freude, Hartwig Mauritz, Robert Schmid, Anita Seo, Wilfriede Weise-Ney und Ralf Stefan Wolf.
Moderiert wird der Abend von Hartwig Mauritz.

BRTHR
2018-11-01 19:00
﻿BRTHRs im Folk beheimatete Musik hat sich durch Einflüsse aus dem Soul der 60er-Jahre und dem Tulsa Sound eines J.J. Cale hin zu einem sehr groovigen, entschleunigten Sound gewandelt.
Nachdem das Debütalbum „Strange Nights“ (2017) BRTHR zum Newcomer des Monats bei NDR N-Joy machte und Features auf MDR Kultur und FluxFM folgten, legt das Duo nach. Im September 2018 erscheint ihr neues Album „A Different Kind Of Light“ auf dem Hamburger Label „Backseat“.
Die Musik von Philipp Eissler und Joscha Brettschneider ist inspiriert von Wilco, Daniel Norgren und Hiss Golden Messenger. Herrlich entspannter lo-fi Folk für Fans von Americana, Blues und guten Songs.
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Memo pimiento
2018-11-09 20:00
﻿Memo pimiento
Retro- futuristic electro cumbia wave aus Brüssel via Mexíco
Der mexikanische Musiker Memo Pimiento, aufgewachsen in Mexico City und seine Freundin Manou beehren Aachen nun schon zum vierten Mal:
Ob es 2006 mit Pimiento Pastel im AZ oder bereits mit Manou im Duo als „Zorros“ war-
Memo garantiert karibische Sonne im Herzen, eine außergewöhnliche Kombination von Klängen, Rhythmen und Musikstilen und somit ein unvergleichbares Musikerlebnis.
Dieses Mal wird das Paar in Begleitung des kubanischen Percussionisten Victor Hugo auftreten, der die, für Memos Projekte typischen Synthesizer- Sequenzen ergänzen und abrunden wird.
Für sein bereits im April erschienenes Album „ A Todo Dar“ – ein sehr persönliches Werk von Manou und Memo und ihrem Leben zwischen Belgien und Mexiko, zwei gegensätzlichen Welten, fingen sie an Melodien auf Synthesizern zu spielen und die mit Cumbia- Elementen zu vereinen, als seien diese von Kraftwerk oder Depeche Mode gespielt.
Genug der Beschreibung. Hört und seht selbst!
Die Raststätte lädt zu einem Trip in elektrisierte, mexikanische Musik zwischen Cumbia und „synth- wave“ ein.
Wir dürfen gespannt sein!

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Dynarchy
2018-11-10 19:00
﻿
Bei dem Mainzer Trio DYNARCHY vereinen sich elektronische und handgemachte Klänge mit tiefgründigen Texten. Die unverwechselbare und ausdrucksstarke Stimme von Nadjana Gaffron bildet dabei das ständige Gravitationszentrum des musikalischen Geschehens, um das Daniel Schmidt als Mastermind an der Gitarre den Sound analog und digital vielschichtig konstruiert. Ruben Hartwig arrangiert differenzierte Drums und Percussionbeats mit elektronischen Rhythmen, die den Sound mit einer treibenden, organischen Dynamik bereichern.
Wer DYNARCHY live erlebt, kann sie deutlich spüren, die DYNAMIS (δύναμις; alt-griechisch: Vermögen / Fähigkeit / Kraft / Macht), welche den Sound von DYN/ARCHY auszeichnet.
Die zweite Silbe dieser Wortneuschöpfung bezeichnet den Zustand der Abwesenheit von Herrschaft. Die Anarchie – nicht als Chaos – sondern als ideale Form des gemeinschaftlichen Zusammenseins verstanden, welche die nötige Offenheit für die Spontanität des Musizierens und Zusammenlebens erst ermöglicht.
Insgesamt kann die Band auf über 40 Live-Auftritte zurückblicken.
Auch im Jahr 2018 sind zahlreiche Konzerte und eine Deutschlandtour geplant. Im Juni 2018 veröffentlichen DYNARCHY ihr zweites Studioalbum „KINGDOM“, das Großes erwarten lässt.

»Wer DYNARCHY zuhört, guckt in die Ferne.
Bei in sich ruhenden Klängen, elektronisch
und handgemacht, machen wir Pause.
Kein Stillstand, aber bewusstes Erleben.«
Christoph Schrag [Radio Fritz Berlin]

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Thorsten Nagelschmidt - Der Abfall der Herzen
2018-11-12 19:00
﻿“Wann hast du eigentlich aufgehört, mich zu hassen?“
„Als du mir den Brief geschrieben hast.“
„Was für einen Brief?“
Und er beginnt sich zu fragen, was er sonst noch vergessen hat von diesem Sommer 1999. Nagel lebte damals in seiner ersten WG, hielt sich mit Nebenjobs über Wasser und verschwendete kaum einen Gedanken an die Zukunft. Damals, als ein Jahrhundert zu Ende ging, man im Regional-Express noch rauchen durfte und nur Angeber ein Handy hatten. Dann änderte sich alles, plötzlich und unvorhergesehen verwandelte sich seine Welt in einen Scherbenhaufen. Thorsten Nagelschmidt hat einen Roman über Liebe, Freundschaft und Verrat geschrieben. Über einen letzten großen Sommer und die Spurensuche 16 Jahre später.
Thorsten Nagelschmidt, geboren 1976 im Münsterland, ist Autor, Musiker und Künstler. Bis 2009 war er Sänger, Texter und Gitarrist der Band „Muff Potter“. Unter dem Namen Nagel veröffentlichte er die Bücher „Wo die wilden Maden graben“ (2007), „Was kostet die Welt“ (2010) und „Drive-By Shots“ (2015). Thorsten Nagelschmidt lebt in Berlin.
„Nagelschmidt hat es drauf! Mir ist fast so, als hätte er das für mich geschrieben.“ (Bela B.)
„Thorsten Nagelschmidt schafft es vertraute Gedanken auf Abstand zu bringen und aus der Distanz zu betrachten, sodass man sich als Leser fragt: Wie war das damals eigentlich bei mir, als ich Tage- buch geschrieben habe und das erste Mal länger als drei Wochen mit einer Frau zusammen war? Aus diesem persönlichen Brückenschlag resultiert die Kraft, mit der Thorsten Nagelschmidt seinen Leser in die Lektüre hineinzieht.“ (Axel Prahl)
„Eine spannende und wunderbar erzählte Geschichte, wie sie nur das Leben schreiben kann.“ (Tino Hanekamp)
„Musik, Fotografie, Literatur, Kunst … Nagel kann alles. Es macht mich krank.“ (John Niven)

Tighten up
2018-11-16 20:00
﻿Northern Soul
DJ´s Lazy (Aachen Soul Weekender), Marko (Modern Music), serious cookin´and 2W (Soulfood Casino)
