Raststätte

[SYNC] Synthesizer Jam
2019-01-01 23:00, 2019-02-06 18:00, 2019-03-06 18:00, 2019-04-03 18:00 (Europe/Berlin) | Raststätte, Lothringerstraße 23, Aachen, NRW, 52062, Deutschland
﻿Ihr bringt eure Klangkisten/Instrumente/Kabel oder auch einfach nur Neugier mit, wir verkabeln und verbinden uns mit Musik und Freude am Tun. Kollektives Oszillieren in der Raststätte.
###### Vergesst eure Kopfhörer nicht! ######
###### Kabel #####
##### Aufnahmegerät? #####

Friedemut Silberfisch & Kaleidoklez
2019-01-05 19:00
﻿DAS Trio aus dem Ruhrgebiet mit Texten, Musik und Tanz:
Friedhelm Lutzer: Tasten, Saiten, Spielereien
Helmut Hermann: Texte, Gesang, Troet
Helmut Wirtz: Gitarre, Gesang, Geraeusch
Als Vorgruppe spielen „Kaleidoklez“ jiddische Musik und internationale Folklore.

Drop-Out Cinema #19: La Comunidad
2019-01-11 19:00
﻿Maklerin Julia entdeckt im Zentrum von Madrid genau das richtige Altbauapartment und beschließt, die Wohnung für sich zu behalten. Als im Stockwerk darüber ein alter Herr den Löffel abgibt und 300 Mio. Peseten in einem Versteck zurück lässt, zögert Julia keine Sekunde. Dabei ahnt sie nicht, dass ihre Nachbarn bereits seit Jahren scharf auf den Mammon sind und nicht die geringste Lust verspüren, den lang erwarteten Reichtum kampflos einer hergelaufenen Neumieterin zu überlassen…
In seinem fünften Film ist es Álex de la Iglesia wohl am besten gelungen, die in seinem Werk konstante Mischung zwischen schwarzem Humor und verschiedenster Genres zu vereinen: Neben einer liebevollen Hommage an den Suspense von Hitchcock und die Paranoia bei Polanski bietet LA COMUNIDAD auch noch Einblicke in die Nachteile der Großstadt-Anonymität und speziell spanische Befindlichkeiten, um in einem liebenswert hysterischem Finale zu kulminieren.
Allein unter Nachbarn, Spanien 2000, Regie: Álex de la Iglesia
110 min., DF

Subkulturwinter Lauschen - Hochschulradio Aachen
2019-01-13 15:00
﻿▽▽▽ Subkulturwinter 2019 ▽▽▽
Auch diesen Winter legt sich das Hochschulradio Aachen ins Zeug um euch verschiedene Events rund um Musik, Kunst und Kultur zu bieten.
Sonntags bei uns in der Raststätte.
Das Musikprogramm wird durch andere Kunst und Kultur garniert.
Achja, Snacks (z.B. Kuchen) und Getränke könnt ihr gegen faire Preise auch noch erwerben!

Komparse
2019-01-18 19:00
﻿Rauchig melancholische Geschichten in deutscher Sprache treffen auf Cello und Harmonium Sounds mit Beats. komparse aus Köln erzählen von der Stadt Fulda, Systemangst und dem Moment wo wir alle mal ein Komparse sind, mit nassen Klamotten und durchlatschten Schuhen und daraus etwas Neues, Schönes entstehen lassen.

Soundcloud | Facebook

Louderdales
2019-01-19 19:00
﻿Louderdales – En El Valle De Los Perdidos (Sleazy Records)
Outlaws und Bastards im Tal der Verlorenen: Louderdales, die alternative Country-Band aus Deutschland, ist zurück!
Lieder über Trauer, Lieder über Verlust, aber auch Lieder über Freundschaft und Liebe: Das Spektrum auf Louderdales zweitem Longplayer ist nicht nur textlich sehr breit. Musikalisch waren die Louderdales nie gebunden, so dass die Einflüsse von Country und Americana mit spanischen Klängen, einer punkigen Grundeinstellung und einfach diesem gewissen Etwas kombiniert werden, welches die Band so besonders macht.
Nach erfolgreichen Tourneen in Deutschland, Belgien, Luxemburg und Spanien, Festivals wie dem legendären Blues at Moonlight in Benalmadena, Spanien und Frikantivaal in Breda, Niederlande, sowie supports für Acts wie Bob Wayne, haben die Louderdales ihr bisher bestes Album aufgenommen und auf Sleazy Records veröffentlicht, einem der exklusivsten Labels Spaniens.
Erlebe Country-Musik, die Du noch nie auf diese Weise gehört hast, präsentiert von Mitgliedern von Bands wie Ray Collins Hot Club, Dirtshakes, Cave 4 und The Bloodstrings. Erlebe schnelle und aggressive Songs genauso wie sanftere Country-Songs und lass dich von einem Gastauftritt von Jenny Connors, bekannt als Jenny Don’t aus Portland Oregon, überraschen!
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Fancy Art Club
2019-02-07 17:00
﻿Fancy Art Club – Das regelmäßige Kreativen-Treffen in der Raststätte Aachen
Wir möchten damit Künstler, Designer und Kreative aller Art an einen Tisch bringen, Gleichgesinnte treffen, uns untereinander austauschen, neue Verbindungen schaffen, an Projekten arbeiten, neue Projekte planen, zusammen zeichnen, malen oder nur mal auf einen Plausch bei einem Getränk zusammensitzen …
Es wäre doch schön, z. B. Streetart, klassische Malerei, Graffiti, digitale Kunst, Bildhauerei und was es nicht alles so gibt aufeinandertreffen zu lassen.
Wir versuchen, stetig ein wenig Arbeitsmaterial zu besorgen. Wer natürlich eigenes Werkzeug und Arbeitsmaterial mitbringen möchte, kann das gerne tun.

Egal ob Profi- oder Hobbykünstler, Anfänger oder kunstbegeistert, alle sind herzlich willkommen!
Jeden 1. Donnerstag im Monat.

Christian Kjellvander
2019-02-09 19:00
﻿
Tickets nur an der Abendkasse

In diesen Tagen, in denen Ausgrenzung und Abschottung zu regieren scheinen, ist ein Künstler wie Christian Kjellvander überlebensnotwendig für unser Seelenheil. Der schwedische Singer-Songwriter ist einer, der das Fremde umarmt und das zutiefst Menschliche auslotet. Bereits der Titel seines neunten Albums „WILD HXMANS“ zeigt: Etwas ist anders, irritierend. Christian Kjellvander macht uns ein X für ein U vor. Das ist gut, denn er macht uns nachdenklich, er sensibilisiert. Wir nutzen ein X, um unsere Stimme abzugeben. Aber auch, um einen Fehler grob unkenntlich zu machen. „Einfach durchstreichen und weg – wenn Leute versuchen, dieses Prinzip auf andere Menschen anzuwenden, haben wir ein Problem“, sagt Christian Kjellvander. Und so erzählt uns der 42-Jährige in sieben rauen wie soghaften Songs zwischen Folk, Blues, Americana
und Free Jazz von Abschied und Aufbruch, von Flucht und dem Gefühl, neu in einer Welt zu sein.
So erschafft er einen Sound, der ruhig atmet und pulsiert, um sich dann aus dieser Intimität in eine unglaubliche Dynamik hineinzufiebern, in etwas Dunkles, Sattes, Schwüles. Mitunter scheint seine Musik zu entschwinden, um kurz darauf flirrend und transparent zu strahlen.
Christian Kjellvander ist ein emphatischer Vagabund, ein daydreaming Desperado. In „Strangers In Northeim“ lässt er das Neue, Ungezähmte in eine perfekte Kleinstadt einbrechen. „Faux Guernica“ wiederum basiert auf einem Roadtrip mit seinem jüngsten Sohn ins Baskenland. Und „Curtain Maker“ ist inspiriert von einer Begegnung in Verona mit einer Frau aus Syrien: Es geht um die Stille, die unerträglich ist nach einer Trennung, nach dem Tod. Was für eine paradoxe Aufgabe für einen Musiker, dieses ewige Schweigen zu vertonen. Und was für ein Glück, wenn es gelingt. Getragen werden die facettenreiche Lieder von Christian Kjellvanders Wunderstimme, die mal an Leonard Cohen, mal an Neil Young, mal an David Sylvian erinnert und die doch ganz eigen ist. Sein Gesang geht so brüchig in den Schmerz hinein und so hell schimmernd in die Zuversicht, dass all die im Alltag oft verschütteten Emotionen hochgespült werden.
In „The Thing Is“ reist der Hörer zurück ins Texas der 90er Jahre. Der Tod seines Vaters und seines jüngsten Bruders prägen dieses intensive Stück: „We’re all born with a weight / We get lighter for every day / Come on now, spread the love / Until we finally drift away.“ Was für eine ultimativ positive Weise, dem Ende entgegen zu leben. Und auf diesem Weg braucht Christian Kjellvander das Fremde für seine Kunst: „Ich begebe mich häufig in Situationen oder an Orte, über die ich absolut nichts weiß. Dann lerne und schreibe ich.“ Birgit Reuther

Drop-Out Cinema #20: Mandy
2019-02-16 19:00
﻿Red Miller ist ein gebrochener, rastloser und verzweifelter Mann. Eine Sekte hat Mandy Bloom auf dem Gewissen, also die Frau, die er über alles auf der Welt geliebt hat. Um ihren Tod zu rächen, macht Red sich 1983 im Pacific Northwest auf die Suche nach dem Kult-Anführer Jeremiah Sand, um ihn für dessen sadistische Tat büßen zu lassen.
„Mandy existiert in seiner eigenen und über den Dingen stehenden Horror-Dimension“ (Daily Telegraph)
„Eine Synapsen-schmelzende Orgie von kosmischen Proportionen, die unglaublich Spaß macht.“ (Sight and Sound)
„Panos Cosmatos und Nicolas Cage gehen in ihrem Film aufs Ganze und machen keine Gefangenen.“ (Kino-Zeit)
„Eine unvergleichliche audiovisuelle Tour-de-Force.“ (Filmstarts)
USA 2018, Regie: Panos Cosmatos
116 min., OmU

Peter Piek - Ausstellung
2019-02-17 16:00
﻿„Electric Babyland feiert fulminant und lustvoll, quicklebendig und strahlend Urständ.“
Schall. Musikmagazin
„Wer ein Alternative aus heimischen Gefilden zum Retortenpop der TV-Anstalten sucht, wird hier fündig.“
laut.de
„Klingt wie Moon Safari“
Rolling Stone 2018
„Peter Pieks Musik ruft Bilder hervor, er malt mit Tönen und führt Dialoge mit Songs.
Was hier verkopft klingt, entwickelt einen faszinierenden Sog, der einen in eine leichtere Welt entführt,
die die Schönheit und das Leben darin preist […].“
Intro Magazin
„Es gibt Menschen, die scheinen gar nicht zu wissen, wohin mit all ihren Talenten.
Der vielseitige Leipziger Künstler Peter Piek gehört zweifellos zu dieser Spezies.“
Süddeutsche Zeitung

Bilder, Geschichten, Musik
Im Kösk endet eine Ausstellung von Peter Piek
Es gibt Menschen, die scheinen gar nicht zu wissen, wohin mit all ihren Talenten. Der vielseitige Leipziger Künstler Peter Piek gehört zweifellos zu dieser Spezies. Er widmet sich der Malerei und verschiedenen Instrumenten, ist als Songwriter, Autor und Performancekünstler tätig. Das erklärt auch, dass seine Arbeiten der unterschiedlichen Genres die Sinne auf vielfältige Weise ansprechen. Seine Songs sind atmosphärische Klangbilder, die Geschichten erzählen.
Seine Malerei besteht aus rhtymisierten Farb- und Textelementen. Das Kösk an der Schrenkstrasse 8 zeigt seit Anfang Februar unter dem Titel „Peter Piek – Like A Comet / Velvety Crashing into a Pond“ Malerei und Installationen des 1981 im ehemaligen Karl-Marx-Stadt geborenen Piek, die einen ganz eigenen Kosmos schaffen und ein Gefühl des Raumes im Raum entstehen lassen. Flankiert wurde die Schau mit einer Reihe von Konzerten. ..“
Stefanie Schwetz, Süddeutsche Zeitung vom 10./11. Februar 2018

Vor dem Konzert sitzt er neben der Tür auf einer Treppe und klimpert auf der Gitarre.
Peter Piek, großgewachsen und in einen altertümlichen Strickpullover gekleidet, ist immer noch nervös, bevor er auf die Bühne geht. Musik hilft dagegen, das weiß der 35-jährige Musiker aus Leipzig nach mehr als zehn Jahren im Geschäft, das er noch immer nicht als solches begreift. Piek, als Peter Piechaczyk in Karl-Marx-Stadt geboren, ist Künstler, und zwar einer, der seine Kunst konsequent lebt.
Mit Anfang 20 hat Piek ein Studium an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig begonnen, das er allerdings hinwirft, als er glaubt, ohne Abschluss authentischer malen zu können.
Pieks Bilder sind rund, groß, bunt oder räumliche Installationen, seine Musik, seit dem Debütalbum „Say hello to Peter Piek“ ein immer kräftiger werdendes Standbein, klingt so ähnlich: Piek kombiniert sanfte Gitarrenklänge, einprägsame Melodien und samtigen Gesang zu Ohrwürmern, die an Vorbilder wie den Amerikaner Bon Iver oder den Briten Passenger erinnern.
Rhythmisch, aber schmeichelnd, rockig, aber verträumt, so klingt das neue, inzwischen vierte Album, das Piek nur knapp „+“ genannt hat. Produziert vom Hallenser Leif Ziemann, Bassist der halleschen Punkband 206 und Mitglied in Pieks Produzentengalerie Zentrum für Kultur, verblüfft die zwölf Songs umfassende Sammlung mit gelegentlichen Klängen von Glockenspiel, Flügelhorn und Cornet, bleibt aber insgesamt dem im Pop verwurzelten Piek-Stil treu.
Mit seiner unverwechselbaren Stimme, die oft genug an den ebenfalls als Maler und Bildhauer tätigen Briten Antony Hegarty erinnert, singt Piek sehnsuchtsvolle Hymnen wie „Sweetest thing around“ und zupackende, neuerdings elektronisch angetriebene Nummern wie „Love and death are bigger“. Es geht natürlich um die Liebe, das größte aller Rätsel, das die eine Kunst ist, die niemand lernen kann. Einsamkeit kommt vor, große Naturbilder, Leidenschaft und Glück, aber auch Selbstironie. „Let love begin“, fleht Peter Piek dramatisch zum einsam klingelnden Klavier. Und meint ein Fahrrad.
Ein Mann auf der Höhe seiner Kunst, der bei Touren durch China und Italien das Selbstbewusstsein getankt hat, sich nicht marktkonform zu verhalten. Pieks Musik, in Deutschland meist noch in kleinen Klubs zuhause, füllt im Ausland schon Säle. In China, wo er letztes Jahr fast zwei Dutzend Auftritte hatte, gelang ihm gar das Kunststück, sich in den Video-Charts vor Mariah Carey zu schieben. Mit dem Filmchen zum neuen Stück „First Song“ könnte ihm das glatt wieder gelingen, denn das vom Erfurter Filmemacher Marcus Grysczok gedrehte Video zeigt Piek über dreieinhalb Minuten freischwebend über isländischen Landschaften, im Studio und an wechselnden Stränden.
Mitteldeutsche Zeitung 2018
www.peterpiek.com
Spotify | Youtube | Bandcamp | Facebook | Instagram | Catalogue (pdf)

Peter Piek - Konzert
2019-02-17 18:00

Hamburger Gitter
2019-02-22 19:00
﻿
HAMBURGER GITTER
DER G20-GIPFEL ALS „SCHAUFENSTER MODERNER POLIZEIARBEIT“
DEUTSCHLAND 2018
Ein Film von: Marco Heinig, Steffen Maurer, Luise Burchard, Luca Vogel
Produktion: Mischa Pfisterer, leftvison e.V.
Filmlänge: 80 Minuten

31.000 Polizisten, brennende Autos, 20 Regierungen zu Gast – eine Stadt scheint traumatisiert. Auch ein Jahr nach dem G20-Gipfel sucht die Polizei noch mit allen Mitteln nach hunderten Verdächtigen, die Politik fordert harte Strafen, die Gerichte leisten Folge und die wenigen kritischen Stimmen verblassen im allgemeinen Ruf nach Law and Order.
17 Interviewpartner*innen aus Polizei, Medien, Wissenschaft, Justiz und Aktivismus ziehen in diesem Film Bilanz. Welche Freiheitsrechte konnten in Hamburg dem Druck standhalten? War dieser Ausnahmezustand der Startschuss für eine neue sicherheitspolitische Normalität?

Der Trailer von „Hamburger Gitter – Der G20-Gipfel als Schaufenster moderner Polizeiarbeit“ löst bereits ein beachtliches Interesse in den sozialen Netzwerken aus, wenige Wochen bevor sich die Ereignisse in Hamburg zum ersten Mal jähren. Der Film stellt das Vorgehen von Polizei und Justiz in den Mittelpunkt, 12 Expert*innen und 5 Betroffene ziehen darin Bilanz.
Seit Montag (04.06) hat die Ankündigung des Films in Form eines Trailers bereits mehr als 60.000 Menschen erreicht. Seitdem erreichen dutzende Anfragen von Initiativen und Privatleuten, aber auch großen Medien und Kinos die Filmemacher*innen. Es ist der erste Langfilm mit einer hohen Dichte von Expert*innen und professionellem Bildmaterial zum Thema.
Der Film fragt: Welche Garantien des Grundgesetzes konnten rund um den G20-Gipfel standhalten? Mit welcher Leichtigkeit konnten die Behörden agieren? Welche Methoden der Ausnahmesituation werden langsam zur Normalität? Und welche Gesellschaft zeichnet sich da am Horizont ab? Antworten geben u.a. Rafael Behr (Prof. für Polizeiwissenschaft, Akademie der Polizei Hamburg), Christiane Schneider (Hamburger Bürgerschaft), Heribert Prantl (Chefredaktion Süddeutsche Zeitung); der Pressesprecher der Polizei Hamburg; der junge Aktivist Fabio V., der vier Monate in Untersuchungshaft saß, seine Anwältin und Vorstand im RAV, Gabriele Heinecke; sowie viele weitere aus Polizei, Medien, Wissenschaft, Justiz und Aktivismus.
Der Hintergrund: bis zu 170 Ermittler arbeiten an hunderten Verfahren gegen militante Demonstranten und Menschen die sich an Ausschreitungen und Plünderungen beteiligten. Harte Strafen wurden gefordert und in bisher über 40 Fällen auch verhängt. Der Staat verlor im Sommer 2017 die Kontrolle in Hamburg und versucht sie nun zurückzugewinnen. „Mit allen Mitteln“, war selten so wörtlich zu nehmen wie im Fall der G20-Verfahren. Eine Öffentlichkeitsfahndung von noch nie dagewesenem Ausmaß stellte über zweihundert Menschen mit vagen Verdachtsmomenten „an den Pranger“ und die Boulevard-Presse „spielte den Hilfssheriff“. 30 Wohnungen und Häuser wurden mit hoch bedenklichen Begründungen durchsucht und ein linkes Medienportal vom Innenminister verboten.
Eine Redaktionsgruppe des Videokollektivs „leftvision“ ging der Frage nach, ob die Befugnisse der Sicherheitsbehörden auf den Prüfstand gehören? Droht die Gefahr, dass bei echten politischen Krisen alle Dämme des Rechts brechen, die den Bürger vor staatlicher Willkür schützen sollten? 13 Kameraleute filmten das Material während der G20-Tage welches ein umfangreiches und detailliertes Panorama in diesem Dokumentarfilm ermöglicht. Einschätzungen von 17 Protagonist*innen bilden den inhaltlichen Faden eines Films der weit über die Ereignisse vom Juli 2017 hinaus geht.
www.hamburger-gitter.org

Live-Audiokommentar LXIII
2019-02-23 20:00
﻿Es wird wieder ein Überraschungsfilm gezeigt und live kommentiert, diesmal auch mit einem Überraschungsgast.

Fresh Acoustic / Me Rex / Tea Leaf
2019-03-05 19:00
﻿Drei junge Singer-Songwriter aus der florierenden britischen D.I.Y.-Szene spielen am 5. März in der Raststätte und singen über Freundschaft, Hoffnung und Dinosaurier. Kathryn, Myles und Tom lassen diesmal ihre Bands auf der Insel zurück und bringen als Fresh acoustic, ME REX und Tea Leaf nur ihr Piano und ihre Akustikgitarren mit. Statt der gewohnten Emo-/Synth-/Pop-/Punk-Klänge werden die Band- und Eigenkompositionen also akustisch performt. Dabei unterstützen sich die Drei in ihren Sets immer wieder gegenseitig. Das Partymotto lautet: Nieder mit der Vereinsamung! Up the acoustic punx!
FRESH ACOUSTIC
Akustischer Indie-Punk aus London
Bandcamp | Facebook
ME REX
Akustischer Synth-Pop-Punk aus London
Bandcamp | Facebook
TEA LEAF
Bedroom Folk aus Leeds
Bandcamp | Facebook

Fancy Art Club
2019-03-07 17:00, 2019-04-04 17:00
﻿Fancy Art Club – Das regelmäßige Kreativen-Treffen in der Raststätte Aachen
Wir möchten damit Künstler, Designer und kreative aller Art an einen Tisch bringen, Gleichgesinnte treffen, untereinander austauschen, neue Verbindungen schaffen, an Projekten arbeiten, neue Projekte planen, zusammen zeichnen, malen, oder nur mal auf ein Plausch bei einem Getränk zusammen sitzen…
Es wäre doch schön zB. Streetart, klassische Malerei, Graffiti, digitale Kunst, Bildhauerei und was es nicht alles so gibt, aufeinander treffen zu lassen…
Wir versuchen stetig ein wenig Arbeitsmaterial zu besorgen. Wer natürlich eigenes Werkzeug und Arbeitsmaterial mitbringen möchte kann das gerne tun.

Egal ob Profi-, Hobby- Künstler , Anfänger oder Kunst begeistert, alle sind herzlich willkommen!
Jeden 1. Donnerstag im Monat.

Jonas Baeck
2019-03-09 19:00
﻿Wenn die Sonne rauskommt, fahr ich ohne Geld
»In Witz, Wärme und Beobachtungsgabe erinnert Baeck gelegentlich an Hape Kerkelings legendäre Pilgerreise.« Kölnische Rundschau
Es ist Sommer. Jonas ist verliebt. In siebzehn Tagen will er es ihr sagen, doch nicht mit leeren Händen. Der Schauspielschüler bricht mit seinem Roller auf nach Dublin, um dort eine alte »Romeo und Julia«-Ausgabe für sie zu finden. Aufgrund einer Wette mit dem Wetter lässt er Geld und Handy zu Hause und stürzt sich ins Ungewisse. Seine Intuition, sein Charme und seine Hoffnung sind nun sein einziges Kapital.
Großes Glück, tiefe Verzweiflung und zahllose wundersame Begegnungen machen seine Reise zu einem unvergesslichen Abenteuer.

Vita
Jonas Baeck, 1981 geboren, ist Schauspieler. Nach seiner Ausbildung in Bochum führten ihn zahlreiche Theaterengagements über Bielefeld, Berlin und Mannheim wieder in seine Heimatstadt Köln. Er wurde u.a. mit dem Kölner Darstellerpreis und dem Heidelberger Theaterpreis ausgezeichnet. Neben der Bühne war er in Kino- und Fernsehproduktionen zu sehen, etwa in Lars von Triers »Nymphomaniac« oder in der erfolgreichen Serie »Club der roten Bänder«.

Thisell
2019-03-15 19:00
﻿Lay here and listen to the sound of a soul laid bare in song. This is Thisell – a singer, songwriter, traveler, father, partner, son.
Supported by a cast of talented friends, Thisell’s music invites the listener on a sweeping journey through cinematic soundscapes, where elements of traditional Swedish folk songs echo in an atmosphere of dark Americana. This is music that transcends time and cultures, revealing the human experience through layers of sound, thought and feeling. The lyrics give form to Thisell’s inner life through observations of the outer world, outlining tiny moments with large brushstrokes, which the band sympathetically illustrates in lush color.
This collection builds upon Thisell’s debut, featuring material that was road tested over six tours of Europe with as many different ensembles. The musicians assembled here recall players from those tours as well as the first album and in this lineup they present the songs in their most realized forms to date.
Through these arrangements, Thisell and his band ride a wave of inspiration, dynamically shifting in tone and volume from song to song with a textural, ethereal pairing of acoustic and electric instruments that seamlessly blends accordion, violin, upright bass, piano and exquisite vocal harmonies with distorted electric guitar, synthesizer and drums. From the romantic old world nostalgia of „The World’s Last Cigarette“ to the insistent rhythms and heavy riffing of „Will You Have Me,“ through the haunting, poetic drama of „The Sun Sets in the Weeds,“ the players cover wide emotional ground, and the instruments are treated with ample amounts of tremelo and reverb, making the sound both classic and contemporary. At the center of it all lies Thisell’s tender vocal, which at it’s most vulnerable reveals the complex and contradictory nature of human emotion. In „If I Sing my Song,“ he softly proclaims „I won’t let this world break my back,“ sounding at once gentle and defiant, further traversing the line between quiet and loud, old and new, the inner and outer worlds. Together the voice, music and lyrics all unite to create a beautiful feeling that couldn’t come from any other group.
Ultimately, the music is it’s own best advocate. Let it speak for itself. Lay here and listen. Breathe in the sounds of love, longing and connection. In a world that grows louder by the day, Thisell’s music is a place of refuge, sanctuary, retreat. It is made to nourish the soul. As the singer suggests – „let the song in.“ Do so and you’ll see the heart of a man, reflecting your own.

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Videos:
If I sing my song
A Town Of Windows

Drop-Out Cinema #21: Tesis
2019-03-16 19:00
﻿Die Studentin Ángela möchte ihre Magisterarbeit über Gewalt im Film schreiben und sichtet dazu mit einem Kommilitonen zahlreiche Splattervideos. Als ihr Professor plötzlich stirbt, gelangt sie zufällig in den Besitz einer Videokassette, auf der die echte Folterung einer jungen Frau zu sehen ist…
Der erste Langfilm von Alejandro Amenábar („The Others“) ist ein clever konstruierter Thriller, der mit den Tücken der subjektiven Wahrnehmung und der Rolle der Medien spielt.
„Ein bemerkenswert guter Film, der es verdient hätte, mehr zu sein als nur ein kultiger Geheimtipp.“ (echolog.de)
Spanien 1996, Regie: Alejandro Amenábar
125 min., OmU

Tighten up
2019-03-22 20:00
﻿Northern Soul
DJ´s Lazy (Aachen Soul Weekender), Marko (Modern Music), serious cookin´and 2W (Soulfood Casino)

Aachener Songwriter Slam
2019-03-23 19:00
﻿Sechs Singer/Songwriter ziehen mit ihren eigenen Liedern in den Wettstreit und spielen um die Gunst des Publikums.
Moderation: Gerhard Horriar

Wooden Peak
2019-03-28 19:00
﻿
Als Wooden Peak gehen Sebastian Bode und Jonas Wolter seit zehn Jahren immer wieder den nächsten Schritt: Vom Moment zum Geräusch zum Ton zum Lied. Von den Klangkünstlern zur Band, zum vielarmigen Duo an Schlagzeug, Gitarre, Samplerpark, Basspedal und Gesang.
Wolters Flüsterbrummen und Bodes brüchiges Bärenfalsett erzählen Fehler, Fantasien und Perspektiven, erzählen Räume. So entstanden bislang die drei Alben „Frog“ (2009), „LUMEN“ (2011) und „POLAR“ (2013).
Als Produzentenduo entwickeln die beiden Leipziger Geräusch und Lied für Film, schreiben und verfeinern für Tänzer und für Museen, für Installationen und die Musik der anderen. Mit der POLYGON EP (EP 2015) vergrößerte sich das Duo zum fünfköpfigen Ensemble und war auf Tour in Europa und Südamerika.

„Yellow Walls“ ist das vierte Album der Band, eine logische Konsequenz des Immerweitermachens, das die Grenzen zwischen Arbeit und Musik, Output und Werk längst verwischt hat. Liebevoll arrangiert, leise und eindringlich, kleinteilig und dem Augenblick verhaftet. Beats pulsieren sacht, Gitarren setzen Akzente, Flächen bauen wohlgeplante Zufälle, Harmonieläufe und Loops lassen einleuchten, warum die Band 2016 für Tortoise eröffnete. Sperrig, nie störrisch stoppen Bode und Wolter immer wieder kurz vorm Pop, schaffen Räume zwischen der Unaufgeregtheit von Lambchop, The Notwist und der elektronischen Klangsprache von Acid Pauli. Rhythmen, Bewegungen, verdichtete Soundscapes und Stimmungen werden zu kleinen Klanginstallationen mit Beat und Gesang.
Eine Arbeitsweise, die ganz und gar einnimmt, eben weil sie sacht verwirrt. Ein Stück wie „Swarm“ verharrt in stiller Bewegung und stetiger Entfaltung. Mit jeder neuen Klanginstanz lässt die Band den Schwarm wachsen, während Jonas Wolter nüchtern von seinem tragischen Zerfall singt. Bewegung und Gegenbewegung. Klang und Gegenklang. Schon geil.
An einem anderen Ende der Skalen erlaubt sich „Stitch“ den bouncy Beat und die klangliche Weite, nur um sich für seine Bilder von Booten und Bestien immer wieder neu zu konzentrieren, zusammenzuziehen, zu verengen. Und wieder hinaus. Und wieder zusammen. Wooden Peak spielen mit Grenzen und Dimensionen. Das ist ihr täglich Brot. Die Kür, die sie sich gönnen: Sie tanzen zu lassen.
Die “Yellow Walls”, Pissegetränkte Hinterhofwände an denen sich die Neulinge den frühen Sprüherszene abarbeiteten, eh sie sich einen Namen machten und ihr Stil sichtbar wurde. Ein Bild, das einiges von Wooden Peak erzählt, die die Basis der Klänge ihres letzten Albums „Polar“ beim Fieldrecording im mecklenburgischen Hinterland fanden.
Wooden Peak schaffen es seit 10 Jahren immer wieder, ein Abbild der Gegenwart hörbar zu machen.
Feingezeichnete und zerbrechlich anmutende Songs zeichnen Bilder im Kopf, vertiefen Einblicke in Details und große Gesten Ihrer Musik. Die erzählerischen Lyrics verweben sich unaufdringlich mit der Musik zu einem charakteristischen Sound, der wie die reale Umsetzung eines Traums wirkt. Oder eben: Musik mit Herz, Hirn und Zeitgeist.
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Friends with guitar
2019-04-06 19:00
﻿Endlich ist es soweit, Friends with Guitar geht in die 2. Runde!
Wie beim ersten Mal gibt es auch diesmal 5 großartige Musiker aus Aachen, die die Raststätte zum Kochen bringen. Bekannte und weniger bekannte Musiker werden für Euch auf der Bühne stehen. Eine Bühne, eine Gitarre, alles akustisch!
Auf der Bühne
* Jooles (Tideline)
* Mike Misfit (Borderline Society, Hungover Hearts und diverse andere Bands)
* Vera
* und zwei weitere Musiker

Drop-Out Cinema #22: They Call me Jeeg Robot
2019-04-12 19:00
﻿Ein sympathischer Kleinkrimineller mutiert im wahrsten Sinne des Wortes und ganz wider Willen zum Superhelden, womit er sich nicht nur Freunde macht. Unter anderem ruft er einen narzisstischen Gansterboss auf den Plan, dessen Vorhaben er ungewollt durchkreuzt. Dabei wollte er doch eigentlich nur ihn aller Ruhe seinen Joghurt löffeln und dabei Pornos gucken. Action, Liebe und Drama vor der großartigen Kulisse Roms.
Regie: Gabriele Mainetti
Italien 2016

Petula
2019-04-13 19:00
﻿Nur nichts ändern, wenn es gerade läuft, dachte sich Sebastian Cleemann und setzte sich ans Klavier. Zwei wundervolle Jahre hatte der Gitarrist und Sänger kurz zuvor hinter sich gebracht: Mit der Veröffentlichung des zweiten Petula-Albums „Don’t Forget Me, Petula! Don’t Forget Everything, Petula!“ war der „Ex-Gitarrist von diesem und jenem und dem heißen Indiehit 2006“-Status abgeschüttelt und das ewige Seitenprojekt zu etwas so Wichtigem wie Willkommenen geworden.
Petula tourte ein Jahr lang erfolgreich allein und ein weiteres Jahr noch erfolgreicher als Support von Clickclickdecker, für die er auch ausreichend gut Schlagzeug spielte, mit denen er sich eine herzzerreißende Split-EP teilte und die ihn Abend für Abend bei einigen Stücken begleitete. Fanzines und Kulturradios konnten sich auf diesen Typ und seine Musik einigen, und die vielen immer bezaubernden und oft hart an der Grenze zum totalen Misslingen eigentümlich strahlenden Konzerte eroberten Herzen, Abend für Abend. Und doch wuchs das Gefühl, dass Petula gerade nicht so recht weiß, wie es weitergeht. Es war schön, die Songs mit einer kraftvoll schlingernden Band zu spielen. Und es war andererseits wundervoll, sich jedes mal neu in den eigenen Loops zu verstricken. Es war aufregend, Lieder aus Fragmenten und Brüchen zu bauen. Und doch fehlte das, manchmal auch piefige, Bett-Gitarre- Schrummschrumm-Lied-fertig-Gefühl. Was dalangsam nötig wurde: eine Richtungsentscheidung.
Und wenn Petula eine Richtungsentscheidung fällt, kann das nur eins bedeuten: überall hin. Gleichzeitig. Ein bisschen klassische Aufstellung, ein paar neue Instrumente, ein bisschen Fragment, ein bisschen Pop, ein bisschen Einsamkeit, ein bisschen Bandgefühl. Und es entsteht eine EP, die in ihrer Unentschiedenheit vielleicht Petulas homogenstes Stück Musik seit der allerersten superverhuschten flwr Ep ist.
„One last note before the rapture“ heißt es und meint: bevor hier vielleicht alles endet, umkippt, auffährt, anders wird, lass mich noch diese Gedanken festhalten. Gedanken an Jugendgeister, Naturverachtung, viele Küsse und reichlich Reue. Formuliert in verwaschenen Klaviertönen, schlenkernden Gitarrenfiguren und dezent fordendem Beat. Aufgenommen und gemischt von Oliver Stangl, gemastert von Freddy Knop, gestaltet von Martina Hoffmann und begleitet von Analogsoul, weil Konstanten und Freundschaft wichtig sind. Und man nicht alles ändern soll, wenn’s gerade läuft.
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Yum Yum Youth & Kosmo Wallace
2019-04-18 19:00
﻿Kosmo Wallace
Kosmo Wallace sind zurück in Aachen! Nachdem in der letzten Zeit mehrere Singles und zwei EPs in Köln entstanden sind, wird es wieder Zeit für ein Heimspiel, zusammen mit ihren Freunden von Yum Yum Youht.
Kosmo Wallace – das ist pessimistischer Indie und Garage Wave. Zu dritt und auf deutsch. Laut und leise, aufregend und entspannt. Und natürlich für alle Aachener*innen, die schon Lavender (2011-2016, RIP!) mochten.

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Yum Yum Youth
Dienstage in Ehrenfeld, Friedhöfe für Dickhäuter, das Abseits als Asyl. Diese Jungs haben ausgesurft. 2017 gründet sich das Trio YUM YUM YOUTH bestehend aus Schlagzeug, Bass und Gitarre. Schon wenige Monate später veröffentlichen die Drei um den Kölner Sänger David Burdina ihr erstes Demo-Tape „#1“ auf Kassette. Ein Jahr später erscheint die EP „Patat“, die deutschlandweit betourt wird. Das musikalische Feld hat man zu Beginn bereits abgesteckt: Irgendwo zwischen TOCOTRONIC und dem Sound von Shoegaze-Größe SLOWDIVE schaffen die drei Herren mit den lakonischen Texten ihren Depri-Pop.
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Eggs la Chapelle - Vernissage
2019-04-20 14:00
﻿Getting Up! Foundation Germany presents:
„Eggs la Chapelle“
Osterausstellung
20.04. – 28.04.2019
Täglich von 15.00- 22.00 Uhr

Vernissage
20.04.2019
Ab 15 Uhr
Finissage
28.04.2019
Ab 15 Uhr
Der kürzlich in Aachen gegründete Kunst & Kultur Verein „Getting Up! Foundation Germany“ ist stolz, passend zu Ostern, eine interessante Auswahl von internationalen, nationalen und lokalen Künstlern präsentieren zu können.
Die Werke bewegen sich zwischen Streetart, Fotografie, Illustration, Kustom / Sign Painting und Graffiti.
Es kann also mit einer Vielfalt aus verschiedenen Stilrichtungen und Medien gerechnet werden.
Exklusiv für diese Ausstellung werden von allen ausstellenden Künstlern Keramik- Eier gestaltet.
Diese können im Laufe der Ausstellung erworben werden.

Ausstellende Künstler
Dutch Connection:
Amber Delahaye, Fish, Nash, Ntan, Powe, Alfa
Germany:
Chek (Wilhelmshaven), Pyrot (Wilhelmshaven), Ale Senso (Berlin/Bergamo), Carlo Heins (Erkelenz)
Locals:
Alex Elsen, Mario Turiaux, Frank Wise, Michael Gerst, Huttänzer, Tobac, Elodie Fragile, Roak 79
